与那位独立导演的晚餐谈话，似乎为僵持的剧本研讨会注入了一丝和解的曙光。然而，当第二天的会议进入到一个更为具体、也更为核心的议题——主角“张铁柱”的选角与呈现时，一场新的、更为激烈的碰撞不可避免地爆发了。
“星光梦工厂”的选角导演，一位干练的金发女士，在投影仪上展示了几个他们初步筛选的、有意向接触的演员资料。其中既有在好莱坞闯荡多年、有一定知名度的华裔演员，也有几位近年来在亚洲市场人气颇高、试图进军国际的偶像明星。
“我们倾向于选择这位，Alex wu，”选角导演指着一位身材挺拔、面容俊朗、带着明显混血特征的华裔男演员说道，“他在北美有一定的观众基础，形象健康，英语流利，符合主流市场的审美。我们相信他能很好地诠释‘张铁柱’这个角色的成长弧光。”
屏幕上播放着Alex wu过往作品的片段，无一不是西装革履、谈吐优雅的精英形象，或是在动作片中身手矫健的硬汉角色。
会议室里，除了铁柱一行人，美方团队大多露出了赞同的神色。在他们看来，这是一个兼顾了商业考量与文化认同的“安全”选择。
铁柱看着屏幕上那个与自己形象、气质截然不同的演员，眉头越皱越紧。当片段播放完毕，会议室内灯光重新亮起时，他深吸了一口气，打破了沉默。
“迈克尔先生，各位，”铁柱的声音不高，却异常清晰，通过同声传译传入每个人耳中，“关于演‘张铁柱’的演员，俺有个要求。”
所有人的目光都聚焦在他身上。
“俺希望，演俺的这个演员，”铁柱一字一顿地说，“**他必须会说中国话，而且，最好是能说俺们那圪垯的方言。**”
“什么？！”
“方言？！”
会议室内响起一片低低的惊呼和议论声。这个要求，比之前坚持故事真实性更加“过分”！在好莱坞看来，让一个可能面向全球市场的主角说一种非英语的、并且还是某种地域性的方言，这几乎是商业上的自杀行为。
迈克尔·陈的脸色变得有些难看，他试图解释：“张先生，我理解您对文化真实性的追求。但是，使用方言，尤其是非官方的方言，会极大地限制影片的传播范围。即使是使用标准普通话，对于北美主流市场来说，也已经需要依赖字幕了。如果使用方言，字幕的难度和观众的接受度将会是巨大的挑战！”
那位选角导演也补充道：“而且，符合我们要求的知名华裔演员或者亚洲明星，他们或许能说流利的普通话，但要求他们掌握一种特定的中国方言，并且达到表演级别，这几乎是不可能的，也需要投入巨大的时间和成本进行语言训练。”
铁柱静静地听着他们的反对理由，脸上没有任何动摇。等他们说完，他才缓缓开口：
“俺知道你们说的难处。但是，”他目光扫过众人，“你们想拍的，是一个中国农民的故事，对吧？一个在张家沟那片土地上，土生土长的农民。”
他站起身，走到窗前，指着外面洛杉矶车水马龙、高楼林立的景象：“你们看这儿，和俺们张家沟，像吗？”
没人回答。
“不像，一点都不像。”铁柱自己回答道，“两种完全不同的水土，长出来的人，说话、做事、想问题，能一样吗？”
他转过身，面对着会议室里的好莱坞精英们：“俺张铁柱，不是从你们这高楼大厦里长出来的。俺是从张家沟的泥土里拱出来的。俺说的每一句话，都带着那片土地的味儿。俺高兴了是‘得劲儿’，生气了是‘憋屈’，干活是‘下力’，吃饭是‘咥’（dié，方言，吃的意思）。这些东西，用你们的标准英语，或者用字正腔圆的普通话，能说出那个味儿来吗？”
他模仿了一下Alex wu在片段里的那种标准、甚至有些拿腔拿调的普通话：“如果电影里的‘张铁柱’，用这种腔调说‘我感到非常沮丧和困惑’，你们觉得，那是俺吗？那还是那个能说出‘多听老人言，多听母猪劝’的张铁柱吗？”
他的模仿带着几分笨拙的滑稽，却让在场的人都愣住了。的确，如果将铁柱那些充满乡土智慧和烟火气的语言，转换成标准、书面化的台词，那个独特的“张铁柱”灵魂，似乎真的就消失了。
“方言，它不是一种口音，它是一种活法儿，是一种长在骨头里的东西。”铁柱的语气深沉起来，“它包含着俺们那地方的人情世故，包含着他们对生活的理解和态度。丢了方言，就等于抽掉了这个角色的魂儿。一个没了魂儿的空壳，就算故事编得再花哨，演员长得再俊，它能打动人吗？”
那位独立导演双手交叉抵着下巴，听得极其专注，眼中闪烁着思考的光芒。
迈克尔·陈揉了揉太阳穴，感到无比头疼：“张先生，您的道理我们都明白。但现实是，市场……”
“市场市场！”铁柱突然打断了他，语气第一次带上了些许激动，“你们总说市场！可市场不也是人组成的吗？是人，就能感受到真实的力量！你们觉得外国观众听不懂方言，就看不懂电影了？那默片时代，没声音，大家是咋看的？卓别林不说话，大家不也乐得前仰后合？”
他用了一个电影史上的例子，让在场不少人都是一怔。
“俺觉得，”铁柱稍微平复了一下情绪，“好东西，自有它打动人心的力量，不在乎它说的是啥话。关键是这东西，它真不真，它有没有那股子劲儿！你们好莱坞不是最会讲故事吗？难道离了英语，离了标准普通话，就讲不好一个关于土地、关于奋斗、关于人的故事了？”
他这番结合了自身体验和对电影本质理解的话，掷地有声，让会议室再次陷入了长时间的沉默。
最终，那位独立导演缓缓开口了，他的声音带着一种被说服后的平静：“张，你说服了我。语言的质感，是角色血肉的一部分。如果我们真的想呈现一个真实的‘张铁柱’，那么，他的语言，他的‘声音’，必须是属于那片土地的。”他看向迈克尔·陈和选角导演，“我认为，我们应该接受张先生的条件。这不仅是尊重，更是对电影艺术本身的尊重。我们可以寻找合适的、有语言天赋的演员，或者，这本身就是一个发掘新人的机会。”
导演的表态，让天平开始倾斜。
尽管前路依然困难重重——寻找合适的演员、解决字幕和传播问题、说服投资方——但铁柱用他的固执和清晰的逻辑，成功地守住了“张铁柱”这个角色最核心的文化标识之一：他的乡音。
这场关于方言的争论，成为了此次好莱坞之行最具决定性的一场交锋。它不仅关乎一个角色的塑造，更关乎两种文化叙事权力的博弈。铁柱，这个来自中国乡村的农民，用他最朴素的方式，在好莱坞的心脏地带，为自己的文化根脉，赢得了一份难得的尊重。