由于早上一大早的飞机，到达日本东京机场的时候也不过才9点多，大家便立即投入彩排中，当Asterism九人首次踏入了东京巨蛋体育馆的后台通道，尽管在视频和照片中见过无数次，但真正站在这个能容纳五万五千人的亚洲顶级演出场馆内部时，所有人还是被震撼了。
高高的白色穹顶如同倒扣的夜空，无数灯光设备像星辰般密布。此刻观众席空无一人，但那种被巨大空间包裹的压迫感却真实存在。舞台已经基本搭建完成，复杂的LEd屏幕组成了令人屏息的背景墙，延伸出的t台像一道光芒刺向观众席深处。
“好……大。”崔珉宇仰着头，喃喃道。
申佑安紧紧跟在他身边，眼睛睁得圆圆的：“比想象中还要大十倍。”
梁景舟深吸一口气，拍了拍两个忙内的肩：“正式舞台的时候这里会坐满人，而我们要在这个舞台上表演。”
江沅站在舞台中央，仰头看着穹顶。金发在巨蛋内部的工作灯光下反射出冷白色的光晕。他能想象到演出当晚，灯光全部亮起，观众席变成星海时的场景——那将是怎样的压力，又是怎样的荣耀。
“紧张吗？”柳晟敏走到他身边。
江沅诚实点头：“有点。”
“我也是，”柳晟敏拍拍他的肩，“但更多的是兴奋。能在这样的地方表演，是多少偶像梦寐以求的机会。”
就在这时，Eclipse的团队也抵达了。姜时宇穿着简单的黑色训练服，银发在巨蛋的灯光下如同流动的水银。他看到江沅，笑着走过来：“怎么样？第一次进巨蛋的感受？”
“很大，”江沅说，“比想象中还要大。”
“我第一次进来时也是这个感觉，”姜时宇回忆道，“21岁，站在这里腿都在抖。但当你真的开始表演，所有的恐惧都会变成能量。”他顿了顿，看着江沅，“你很特别，江沅。我第一次见你时就知道——你有站在这种舞台中心的潜质。”
这话说得认真而笃定。江沅看着姜时宇的眼睛，在那双眼睛里看到了真诚的认可。
“谢谢时宇哥，”他轻声说，“我会努力的。”
上午的彩排重点是Asterism的团体表演《Eclipse》。这是这首歌首次在完整舞台上呈现，舞美、灯光、摄像走位都需要反复调试。由于是主打歌的首次公开舞台，且安排在mAmA这样的盛典上，每一个细节都必须完美。
音乐响起，九个人迅速进入状态。经过数月的练习，舞蹈动作已经刻入肌肉记忆，但在这个巨大的舞台上，一切都有了不同的质感——动作需要更夸张才能被后排观众看到，走位需要更精准才能适应巨蛋的360度视野，表情管理需要更有力才能穿透镜头。
江沅站在中心位置，金发在舞台灯光的照射下几乎透明。当鼓点炸开，他转身的瞬间，那种锋利的气场让台下观摩的工作人员都屏住了呼吸。
“停！”导演的声音通过音响传来，“江沅，你solo部分的那段旋转，速度可以再慢一点。巨蛋的镜头会给你特写，要让观众看清你的表情和动作细节。”
江沅点头，重新回到起始位置。音乐再次响起，他完成那段高难度的连续旋转，这次刻意放慢了速度，让每个动作都充满控制力和延伸感。
“很好！保持这个速度！”
彩排进行了整整三遍，每一次都有新的调整。江沅的金发在快速移动中划出炫目的光弧，汗水很快浸湿了训练服。梁景舟作为队长，始终关注着每个成员的状态，在休息时及时递上水和毛巾。
“沅，你的体力分配要注意，”梁景舟提醒，“solo部分很耗体力，但后面还有集体高潮，要留有余力。”
江沅点头，仰头灌下一口电解质水。他能感觉到体力的消耗比平时快得多——巨蛋的舞台需要更大的动作幅度，灯光的热度也更强烈。
江沅点头，在下一遍时精准调整。
“珉宇、佑安，你们两个的互动部分要更自然一点，像平时打闹那样。”
“Leo，高音部分注意气息，巨蛋的声场和录音室不一样，要更稳。”
“景舟，ending pose再坚持三秒，给摄影师留够时间。”
每一遍结束，团队都会聚在一起观看回放，讨论改进方案。江沅作为中心位，承担着最多的调整和指导，但他始终专注而耐心，甚至在导演提出一个高难度的镜头设计时，主动要求再试一次。
台下已经聚集了一些提前入场的工作人员和其他团队的成员。窃窃私语声在空旷的空间里形成低沉的嗡嗡声。
“那个金发的就是江沅？真人比照片还耀眼……”
“Asterism的舞台完成度好高，完全不像新人团体。”
“听说他们每天练习超过十小时……”
这些议论隐约传来，但台上的九个人完全沉浸在排练中。又过了一个小时，当所有人都汗流浃背时，导演终于喊了通过。
另一边，Eclipse也在进行团体表演的彩排。作为出道六年的顶级团体，他们在巨蛋表演的经验丰富得多，走位和镜头感都更加娴熟。姜时宇在舞台上的气场全开，每一个动作都精准而充满力量，银发在灯光下如同真正的月光。
休息间隙，姜时宇走到Asterism这边，递给江沅一瓶功能饮料：“怎么样？还适应吗？”
“比想象中累，”江沅老实回答，“动作幅度要大很多。”
“正常，”姜时宇点头，“巨蛋的舞台就是这样。但好处是——当你真正表演时，五万人的能量会反过来给你力量。”他看了看江沅被汗水浸湿的金发，“造型师等会儿会给你补妆和整理头发，记得跟他们说把发胶加固一下，不然跳着跳着头发散了就麻烦了。”
这些细节的经验之谈，让江沅受益匪浅：“明白了，谢谢时宇哥。”
下午两点，轮到《moonlight Sonata》合作舞台的彩排。这是整场mAmA最受关注的特别舞台之一，导演组格外重视。
当江沅和姜时宇换好舞台服装走上舞台时，连工作人员都忍不住屏住了呼吸。江沅穿着月白色的丝质套装，剪裁修身，在灯光下会流动出如水般的光泽；姜时宇则是深蓝色同款，两人站在一起，一浅一深，一金一银，形成了完美的视觉对比。
“灯光测试，”导演的声音传来，“先走一遍基础走位。”
音乐响起，是经过重新编曲的《moonlight Sonata》前奏，空灵的电子音效在巨蛋的音响系统中产生奇妙的混响。江沅和姜时宇背对而立，随着音乐缓缓转身——
仅仅是一个开场动作，就充满了故事感。
“很好！保持这个节奏！”导演通过耳麦指导，“江沅，你转身时可以再慢零点五秒，让镜头有时间捕捉你的侧脸。”
彩排进行了两遍基础走位后，开始细化每个动作。姜时宇不愧是经验丰富的顶级舞者，对每个细节都要求极致：
“江沅，这个托举动作，你的手应该放在我这里，这样更稳。”
“对视的时候，眼神要更专注，像真的在对话。”
“甩发的时机要卡在鼓点上，我数一二三，我们一起。”
江沅学得很快，不仅能迅速掌握姜时宇的要求，还能提出自己的想法：
“时宇哥，这里如果我们同时向反方向转头，会不会更有‘错过’的感觉？”
“结束动作，如果我的手轻轻碰到你的肩膀，再收回，会不会增加一些遗憾的意味？”
这些想法让姜时宇眼睛发亮：“很棒！江沅你很有编舞天赋啊！导演，我们试试看！”
第三遍彩排时，两人已经配合得相当默契。最震撼的是中间那段双人互动编舞——托举、旋转、落地、再起，每一个动作都精准而充满情感。当江沅完成一个后空翻，被姜时宇稳稳接住，两人定格成雕塑造型时，台下响起了工作人员的掌声。
“完美！”导演激动地说，“这个画面绝对会成为经典！”
彩排间隙，姜时宇和江沅坐在舞台边缘休息。姜时宇递给江沅一瓶水，轻声说：“你知道吗？这支舞我原本是计划solo的。但看到你之后，我觉得它应该变成双人舞。”
江沅一怔：“为什么？”
“因为月光从来不是孤独的，”姜时宇看着远处的观众席，“月亮需要星星的陪伴，才能组成完整的夜空。而你的舞蹈里，有那种……属于星星的光芒。”
这话说得诗意而真诚。江沅握紧水瓶，轻声说：“能和时宇哥一起跳这支舞，是我的荣幸。”
“不，”姜时宇摇头，“是我的荣幸。能遇到一个理解这支舞的舞者，很难得。”