第一次顺位发表的紧张气氛尚未完全消散，训练基地便迎来了第二次公演的任务发布。这一次，规则更加清晰，目标也更加明确——定位评价。
所有练习生再次聚集在一号大厅。导师乔曦站在台上，身后的大屏幕显示出与第一次公演截然不同的规则界面。
“第二次公演，将是你们的定位之战。”乔曦的声音清晰地传遍大厅，“这一次，你们需要根据自己最想展现、或最需要强化的方向，在Vocal（声乐）、dance（舞蹈）、Rap（说唱） 三个定位中做出选择。”
台下响起一片骚动，这意味着练习生们需要更加明确自身的优势和未来的发展方向。
“具体规则如下：Vocal组，4首歌曲，每组4人；dance组，4首歌曲，每组5人；Rap组，4首歌曲，每组4人。歌曲选择将按照第一次顺位排名的顺序进行。”乔曦详细解释道，“选择同一首歌曲的练习生自动成为一队。这不仅是团队战，更是你们个人定位能力的直接体现。”
大屏幕上开始依次展示三个定位的备选曲目。Vocal组的歌曲多为旋律优美、情感层次丰富的抒情或流行曲；dance组的歌曲则节奏强烈，编舞复杂多样，从都市编舞到力量型舞种不一而足；Rap组的歌曲则强调节奏感、歌词力量和独特的个人风格。
选择顺序从第一名开始。所有人的目光都聚焦在梁景舟身上。他会选择哪个定位？是继续巩固其作为主舞和领导者的形象，还是挑战其他领域？
梁景舟站在话筒前，神色沉稳，几乎没有犹豫：“我选择dance定位。”
这个选择在情理之中。他作为前出道成员，舞蹈实力和经验毋庸置疑，选择dance是最稳妥也最能发挥其优势的选择。他最终选择了一首技术要求极高、充满力量感的都市编舞曲目《Savage》。当他名字后面出现《Savage》时，dance组的其他练习生明显感到了压力。
轮到第四名的江沅。他走到台前，目光扫过三大定位的歌曲列表，在Vocal组停留的时间明显更长。与旁人猜测他可能会选择更“安全”的dance不同，江沅的内心非常清晰。舞蹈是他通过训练达到技能；而Vocal让他感到自如的领域，音乐和旋律于他，如同呼吸般自然。 他平静地开口，声音里带着一种回到主场般的笃定：“我选择Vocal定位。” 他选择了一首以难度高、情感表达细腻着称的经典抒情歌曲《月光河》。
选择继续。崔珉宇毫不犹豫地选择了dance，他渴望在舞台上继续释放能量，并选择了一首节奏明快、充满少年感的舞曲，与梁景舟并非同组。雅也和申佑安也相继选择了dance定位，分别进入了不同风格的舞蹈组。
谢肆的选择毫无悬念是Rap，他目标明确地挑选了一首能够展现其犀利语速和深刻歌词的硬核说唱曲目。
一个值得注意的互动发生在季昭选择时。他的排名在中位圈，轮到他时，他看了看dance组梁景舟所在的《Savage》组（已满员），又看了看Vocal组江沅刚刚选择的《月光河》组（尚有空位），嘴角撇了撇，似乎权衡了一下，最终出人意料地走向了Vocal组，并在众人惊讶的目光中，站到了《月光河》的队伍后面。
“我选《月光河》。”季昭的语气依旧带着点漫不经心，但眼神却挑衅似的瞟了一眼江沅的方向。这个以舞蹈和Rap见长、性格叛逆的练习生，突然选择挑战高难度Vocal曲目，其动机令人玩味。是不服输？还是另有所图？
Leo作为实力主唱，自然选择了Vocal定位，并且他也被《月光河》这首歌曲的挑战性所吸引，成为了江沅和季昭的队友。第四位队友是一位排名不高但音色极具辨识度的b班练习生，名叫陈默。
至此，《月光河》Vocal组的四人阵容集结完毕：江沅、Leo、季昭、陈默。
选曲结束后，练习生们前往各自的练习室。
《月光河》组的练习室内，气氛有些微妙。四人简单地做了自我介绍后，空气再次陷入凝滞。江沅习惯性地先观察环境和队友，并没有立刻开口主导的意图。
这时，Leo看了看另外三人，率先打破了沉默。他性格相对外向，又是专业主唱，深知团队协作需要个牵头人。他思考了片刻，目光落在江沅身上，语气诚恳地提议道：“我觉得我们需要选一位队长。江沅，你来担任队长可以吗？”
见江沅抬眼看他，Leo进一步解释了自己的理由，条理清晰：“你是我们这里看起来最沉稳成熟的。”他看了一眼季昭和陈默，语气坦诚，“我们几个性格和沟通习惯不太一样，我有时候用英文思维，季昭想法直接，陈默可能不太爱表达。感觉你是最能耐心倾听，也能把大家的意思清晰整合、有效沟通的那个人。由你来协调，效率应该会最高。”
这番基于团队效率和沟通顺畅度的务实分析，让原本事不关己的季昭也挑了下眉，没出声反对。陈默更是连连点头表示赞同。
突然被提名并给予了充分的理由，江沅确实没有主动揽责的打算，但此刻也无法推辞。他略微沉吟，接受了这个基于现实考量、近乎共识的提议，语气平稳：“好。如果大家没有异议，我会尽力。”他没有过多言辞，直接切入正题，“那么，我们现在从熟悉歌曲和分part开始吧。”
江沅拿出准备好的曲谱平铺开。当他开始将注意力完全投入到音乐中时，一种由内而外的专注和自信自然地浮现出来。 他条理清晰地分析了歌曲的情感层次和技术要点，引导着分part的进行。
Leo点头附和：“和声部分的设计也很重要，我们可以尝试一些有层次感的编排。”
陈默小声说：“我……我可以负责低音部分的和声铺垫。”
季昭抱着手臂靠在镜子上，听着他们的讨论，突然开口：“主歌第一部分，我要唱。”
江沅看向他。主歌第一部分是奠定歌曲基调的重要部分，需要沉稳的叙事感，与季昭以往外放的形象并不完全符合。
“理由？”江沅平静地问。
“没什么理由，就是想唱。”季昭扬着下巴，“而且，我觉得我能唱出不一样的感觉。”
Leo微微皱眉，觉得季昭有些任性。陈默更是噤声不敢说话。
江沅与季昭对视了几秒，没有直接反对，而是将曲谱递过去：“可以。你先按照你的理解试唱一遍，我们听听效果。”
季昭似乎没料到江沅这么干脆，愣了一下，接过曲谱，清了清嗓子，开始演唱。他的音色其实不错，带着点少年特有的清亮，但演唱技巧明显生涩，情感处理也流于表面，未能抓住《月光河》那份静谧而深邃的哀伤。
唱完后，练习室一片安静。季昭自己也察觉到了问题，脸上有些挂不住，耳根微微发红，却还是强撑着那副不在乎的表情。不过江沅没有否定他，而是给出了具体、可操作的改进建议，江沅没有评价好坏，只是拿起笔在曲谱上划了几下：“这里，换气点可以提前半拍。这里，尾音不用那么用力，带一点气声会更有感觉。你可以先按这个试试，找到感觉我们再定。”这种处理方式让Leo有些意外，也让陈默松了口气。
季昭看着手中被细致标注过的曲谱，又看了一眼已然开始在旁轻声指导陈默和声的江沅，第一次没有立刻出声反驳，只是抿了抿唇，走到角落开始按照提示练习。他或许叛逆，但并不傻，能分辨出谁是真正在为团队和作品着想。
同时，他将最关键的Killing part交给了高音技术最稳定的Leo，并妥善安排了陈默的和声部分。
分part既定，《月光河》组的练习终于步入正轨。
与此同时，在dance组的练习室里，梁景舟正在带领他的新队伍抠动作。他的要求一如既往的严格，但方式方法却比之前更加成熟，既能指出问题，也能示范出更好的解决方案，展现出日益精进的领导力。他偶尔会想起江沅选择Vocal时那坚定的眼神，心里隐隐有些期待，那个在《破晓》中爆发出惊人能量的弟弟，在Vocal的舞台上又会带来怎样的惊喜。
而在Rap组，谢肆已经进入了创作状态，对着笔记本念念有词，周身散发着生人勿近的气场。
第二次公演的序幕正式拉开。新的队伍，新的挑战，新的化学反应。江沅站在《月光河》的练习室里，看着身边三位风格各异的队友，知道这又将是一场硬仗。他需要驾驭的，不仅仅是歌曲的难度，还有这个临时团队的磨合。而选择了Vocal的他，必须用声音，再一次征服所有人。
【本章完】