北京四月的清晨，阳光透过苏晚星工作室的落地窗，洒在会议桌的剧本上。
剧本封面用毛笔写着《山那边的课铃》五个字，旁边放着几本厚厚的采风笔记。
有苏晚星去甘肃、贵州乡村的记录，有林舟走访云南、四川乡村学校的手稿，还有陈阳即将去体验生活的准备清单。
苏晚星、陆承宇、林舟，以及工作室的制片人张姐围坐在一起，桌上摆着咖啡和刚出炉的三明治，氛围轻松却专注。
今天的主要任务，是打磨《山那边的课铃》的第二稿剧本，重点讨论主角“李响”的人物弧光和“乡村教育传承”的主题呈现。
“我们先从主角李响的设定说起，”林舟打开笔记本电脑，调出剧本大纲，“李响是一个从北京师范大学毕业的年轻教师，放弃了城市的重点中学教职，来到贵州黔东南的麻塘村小学支教。
一开始，他带着理想化的期待，却发现现实充满挑战。
语言不通、家长不理解、教学条件简陋，甚至有孩子因为贫困退学。
他经历了迷茫、挣扎，甚至想过放弃，最后在老教师‘老周’的影响下，逐渐理解了乡村教育的意义，选择留在山区，成为一名真正的乡村教师。”
苏晚星翻开剧本，指着其中一段李响与老周的对手戏：“这段戏写得很好，老周带着李响去家访，看到村民因为没钱，让孩子辍学放牛，李响想劝家长，却被老周拦住。
老周说‘乡村教育不是靠一腔热血，是靠慢慢来，靠理解和陪伴’。
这段对话很真实，体现了新老教师的理念碰撞，也为李响的成长埋下伏笔。
不过，我觉得可以增加一些细节，比如老周给孩子送旧课本时，课本上有他年轻时的批注，这样能更直观地体现老周的坚守和传承。”
陆承宇点点头，补充道：“我同意晚星的看法。
细节是人物的灵魂，比如老周的教案本，上面可以记录着他几十年的教学心得，甚至有他带过的学生的名字和现状。
有的学生成了医生，有的成了教师，有的留在村里当村干部。
这些细节能让老周的形象更立体，也能让李响看到‘乡村教育的成果’，坚定他留下来的决心。”
林舟认真地记在笔记本上：“我会加上这些细节。
之前去云南采风时，我遇到过一位老教师，他有一本珍藏的‘学生册’，记录着每一届学生的照片和故事，有的学生已经当了爷爷奶奶，还会回来看他。
这个素材可以用在老周身上，让他的‘传承’更有说服力。”
接下来，大家讨论到李响的“迷茫期”。
剧本中，李响因为无法改变孩子退学的现状，在雨夜独自喝闷酒，甚至给城市的朋友打电话，说想放弃。
苏晚星觉得这段戏可以更细腻：“李响的迷茫不应该只是‘想放弃’，还要有内心的挣扎。
比如他看到自己带来的电子教学设备，因为没有网络无法使用，只能用黑板手绘；看到孩子们穿着破旧的衣服，却依然认真听讲，他的内心会有愧疚和自责。
可以增加一个场景，李响在教室里，看着孩子们用泥巴做的‘奖杯’，上面写着‘谢谢李老师’，这个细节能让他的挣扎更真实，也为他后来的转变做铺垫。”
“我觉得可以加入一个‘对比’场景，”陆承宇说，“李响收到城市朋友的消息，说他之前应聘的重点中学有了空缺，邀请他回去。
一边是舒适的城市生活和光明的职业前景，一边是山区的困境和孩子们的期待，这种对比能让他的选择更有张力。
而他最终选择留下，不是因为‘伟大’，而是因为他真正理解了‘教育不是注满一桶水，而是点燃一把火’，他不想熄灭孩子们心里的火。”
林舟眼睛一亮：“这个对比场景很好！之前我总觉得李响的转变有点突兀，加入这个情节后，他的选择会更合理，也更能体现他的成长。
我还可以在这个场景里，让老周送给李响一支钢笔，这支钢笔是老周刚当老师时，他的学生送的，现在他转送给李响，象征着‘教育精神的传承’。”
讨论到“乡村教育的现状与希望”时，张姐提出了一个问题：“剧本中提到了‘鎏金·筑梦计划’为学校捐赠图书和设备，这部分会不会显得太‘理想化’？
现实中，乡村教育的改变需要时间，不能一蹴而就。
我们要避免让观众觉得‘公益能解决所有问题’，而是要展现‘改变的过程’，既有困难，也有希望。”
苏晚星很认同这个观点：“张姐说得对。
我们可以加入一个场景，捐赠的多媒体设备因为村里停电无法使用，李响和老周带着孩子们，用蜡烛照明，在黑板上画画，代替电子课件。
这个场景能体现‘困难依然存在’，但也能展现‘即使没有先进设备，教育的温暖依然存在’。
同时，也可以加入‘村民的转变’。
一开始反对孩子上学的家长，看到李响的努力和孩子的进步，主动送孩子回学校，甚至帮学校修屋顶。
这些细节能让‘希望’更真实，不是靠公益的‘施舍’，而是靠所有人的共同努力。”
林舟点点头：“我会调整这部分内容，让公益元素融入故事，而不是生硬地植入。
比如‘鎏金书屋’建成后，李响组织了‘亲子阅读日’，邀请家长和孩子一起看书，慢慢改变家长‘读书无用’的观念。
这种‘润物细无声’的改变，比直接写‘公益解决了问题’更有力量。”
不知不觉，讨论已经进行了三个小时。
中午，大家一起在工作室的餐厅吃午饭，话题依然围绕着剧本。
陈阳打来电话，说他已经联系好了贵州麻塘村的小学，下周就去体验生活，想提前了解李响这个角色的核心特质。
苏晚星接过电话，笑着说：“李响的核心特质是‘从理想化到脚踏实地’，你去体验生活时，多观察年轻支教老师的状态。
他们的热情、迷茫、挣扎，还有他们与老教师的互动，与孩子的相处。
重点关注他们‘如何适应乡村生活’，比如学习方言、适应简陋的条件、处理与家长的关系，这些细节能帮助你更好地塑造角色。”
挂了电话，陆承宇笑着说：“陈阳很认真，提前这么久去体验生活，跟你当年拍《青禾》时一样。有他演李响，这部电影的质量有保障了。”
“他很有天赋，也很努力，”苏晚星说，“希望通过这部电影，不仅能让更多人关注乡村教育，也能让陈阳在演技上更上一层楼，成为一名真正的实力派演员。”
下午，大家继续讨论剧本的结尾。
林舟原本的设定是，李响留在麻塘村小学，和老周一起教书，孩子们的学习条件得到改善，有孩子考上了县城的重点中学。
苏晚星觉得这个结尾可以更有“留白”：“结尾不一定非要‘圆满’，可以是李响站在‘鎏金书屋’前，看着孩子们在看书，老周递给她一本新的教案，上面写着‘下一届学生的名单’。
这个场景既体现了‘传承’，也暗示着‘乡村教育的路还很长’，留给观众更多思考的空间。”
陆承宇补充道：“可以加入一个‘未来的伏笔’，比如一个孩子拿着画板，画了一幅‘山那边的学校’，画里有高楼和电脑，象征着孩子们的梦想。
这个细节能呼应电影的标题《山那边的课铃》，也传递出‘教育能让梦想跨越大山’的主题。”
林舟认真地记录着大家的建议，眼里满是兴奋：“今天的讨论让我对剧本有了更清晰的思路，尤其是人物的细节和主题的呈现，比之前更丰满了。我会在一周内修改出第三稿，到时候再请大家一起讨论。”
讨论结束时，夕阳已经西下，金色的阳光洒在剧本上，为“山那边的课铃”五个字镀上了一层温暖的光芒。
苏晚星看着手中的剧本，想起在乡村看到的那些教师和孩子，心里满是期待。
这部电影不仅是一个故事，更是一份对乡村教育的致敬，一份对“传承与希望”的传递。
陆承宇走到她身边，轻轻握住她的手：“这部电影会成为一部有温度、有力量的作品，就像《青禾》一样，能打动人心，引发关注。”
苏晚星点点头，眼里满是坚定：“我相信。未来，我们还要拍更多这样的作品，记录真实的乡村教育，传递温暖的教育精神，让更多人看到大山里的坚守，看到孩子们的梦想，看到教育的力量。”
工作室的窗外，华灯初上，北京的夜晚渐渐热闹起来。
苏晚星知道，《山那边的课铃》的打磨还需要时间，还会有很多细节需要调整，但只要团队一起努力，只要保持对真实的敬畏、对温暖的传递，这部电影一定能成为一部优秀的作品，为乡村教育点亮更多的希望，为影视行业注入更多的正能量。
而她，会继续带着这份初心，在创作的道路上前行，用作品传递温暖，用行动支持乡村教育，不辜负所有的期待，不辜负自己对电影的热爱。