强劲的电子节奏响起！
“有一种爱叫做放手
为爱放弃天长地久，”
《有一种爱叫做放手》 作为新歌首唱，旋律朗朗上口，歌词直白戳心，副歌部分极具记忆点。许昊的演唱充满了纠结与不舍的情感，台下观众很快就能跟着哼唱副歌，形成了新一轮的互动高潮。
紧接着，还没等观众喘口气，音乐风格再次切换，变得更加时尚、轻快，带着一股都市感！
“你这该死的温柔，
让我心在痛泪在流，
就在和你说分手以后，
想忘记已不能够”
《这该死的温柔》 的旋律响起，这首歌节奏明快，歌词带着点小抱怨和小撒娇的意味，非常符合年轻听众的口味。
许昊的表演也加入了更多肢体语言，与伴舞有简单的互动，瞬间点燃了现场的气氛，几乎全场都在跟着节奏摇摆。
两首风格鲜明的新歌，充分展示了许昊在流行音乐创作上的敏锐度和强大的市场把握能力，也预示着未来更多的可能性。
演唱完两首新歌，许昊请回了刚刚平复心情的陈晨。
“刚才，楚生用歌声带我们回忆了《她们》。现在，让我们跟着陈晨，再次走进那些我们共同《我怀念的》时光里。这是我为陈晨专门打造的。”
陈晨再次登场，相较于开场，她显得更加自信从容。
这首歌演唱难度更大，情感表达需要更丰富的层次。
“我怀念的，是无话不说…”
“我怀念的，是一起做梦…”
“我怀念的，是争吵以后，还是想要爱你的冲动…”
陈晨的演绎堪称完美，将歌曲中那种对逝去美好的怀念、遗憾与释然表达得层次分明，尤其是高音部分处理得游刃有余，赢得了专业级的掌声。
她的进步有目共睹。
演唱会已接近尾声，连续的高强度表演对体力和嗓音都是极大的考验，但许昊的状态依然保持得很好。
舞台上，再次只剩下他和一把木吉他，氛围变得安静而温馨。
“唱了这么多，关于爱情，关于梦想，关于得到和失去…好像跑了一圈，最后还是想回到一个让人安心的地方。”
他调试了一下琴弦，一段悠扬而熟悉的口琴前奏响起。
“让我掉下眼泪的，不止昨夜的酒…”
“让我依依不舍的，不止你的温柔…”
《成都》 的旋律再次响起，但这一次，是3万人大合唱的版本！
全场观众默契地打开手机的手电筒，点点白光汇聚成一片无比壮观的星海，随着节奏缓缓摇曳。
镜头扫过观众席，可以看到许多人眼中含着泪花，脸上带着微笑，这不仅仅是对一首歌的喜爱，更是对一种情感归属的共鸣。
这首歌唱完，现场充满了温馨与感动。
就在这温情的气氛达到顶点时，许昊走到舞台最前方，表情变得无比严肃和郑重，语气也沉静下来：
“其实，今天这场演唱会的主题，‘致平凡世界的英雄’，它不仅仅是一句口号，也不仅仅献给在座的每一位努力生活的你们。它，也献给我内心深处非常非常敬佩的一群人，和一部即将问世的作品。”
话音刚落，全场灯光暗下，主LEd屏幕突然亮起！
播放的是一段从未公开、极具冲击力的《士兵突击》超长片花——
泥泞的训练场上，许三多做着枯燥至极的腹部绕杠，汗水与泥土混在一起；
钢七连整齐划一地喊着口号，声音震天动地；
高城连长严厉却充满关怀的眼神；
以及那句贯穿始终、掷地有声的“不抛弃！不放弃！”！
同时，一段恢弘、悲壮、充满金属质感与交响乐力量的背景音乐轰然响起！
这正是许昊为《士兵突击》创作的主题配乐，其气势丝毫不逊于任何好莱坞大片！
“他们！”
许昊的声音在音乐中响起，充满敬意，甚至带着一丝哽咽，
“他们可能永远站在镜头之外，他们可能满身泥土，他们可能不被大多数人知道名字！但他们，用他们的青春、汗水、甚至鲜血，在守护着我们脚下的这片土地！他们，才是真正的英雄！请大家记住这个名字——《士兵突击》！不久之后，它将会在全国的电视台与大家见面！我希望，到那个时候，我写的这首曲子，能陪着大家一起，去感受那份平凡之中，最伟大的力量！”
这一番话，配合着震撼的片花和音乐，将整个演唱会的立意瞬间提升到了一个前所未有的高度！
全场观众都被这突如其来的、充满正能量的“广告”震撼了，短暂的寂静后，爆发出雷鸣般持久不息的掌声！
这不仅是支持，更是一种对英雄的致敬。
这次植入，堪称教科书级别的营销案例，为《士兵突击》的上映做足了铺垫，也极大地提升了许昊和昊天传媒的格局与形象。
介绍完《士兵突击》，音乐情绪陡然转向极致的热血与激昂！
鼓点如暴雨般落下，电吉他发出嘶吼！
“充满鲜花的世界到底在哪里？如果它真的存在那么我一定会去！”
《追梦赤子心》 的前奏如同冲锋号般响起！
许昊似乎用尽了全身的力气，声音带着撕裂般的呐喊，充满了不顾一切、向梦想冲刺的赤诚！
“向前跑！迎着冷眼和嘲笑！”
“生命的广阔不历经磨难怎能感到！”
全场观众集体起立！
跟着音乐的节奏奋力跳跃、挥舞手臂、声嘶力竭地合唱！
这是对整场演唱会情感的总结和升华，是对“平凡英雄”和“追梦赤子”最直接的礼赞！
整个工人体育馆仿佛都在歌声中震动，气氛达到了整晚最疯狂、最热烈的顶点！
《追梦赤子心》最后一个音符在空气中炸裂，许昊和所有参与今晚演出的艺人——陈晨、甜甜、陈楚生及乐队成员——全部上台，手拉手向台下的四面八方鞠躬谢幕。
彩带和金粉从顶棚喷射而下，覆盖了整个舞台。
然而，台下“安可！安可！许昊！安可！”的呼喊声如同海啸，一浪高过一浪，丝毫没有停歇的意思。
观众们不愿离去，用持续的掌声和呐喊表达着对这场精彩演出的不舍。
舞台灯光再次全部熄灭。
几分钟后，一束柔和的、温暖的追光重新亮起。
许昊换上了一件简单的白色t恤，抱着一把木吉他，独自一人坐在了舞台的边缘，双腿悬空，离第一排的观众近在咫尺。
他没有选择任何一首激烈的歌曲。一段舒缓、简单而略带伤感的吉他旋律，在安静的体育馆里轻轻回荡。
“我来到，你的城市…”
“走过你来时的路…”
《好久不见》。
他的声音变得异常轻柔、沙哑，带着一丝疲惫，却更显真诚。
没有华丽的技巧，只有最质朴的诉说，像是一个老朋友在夜深人静时的独自低语。
这与之前近三个小时的热烈、狂欢形成了极其强烈的对比，却以一种奇异的方式，瞬间抚平了所有人激动后的情绪空窗。
万人的体育馆，此刻安静得仿佛能听到彼此的呼吸声。
许多人静静地坐着，跟着旋律轻轻哼唱，眼中闪着泪光。
这是一种更深层次的情感连接，是音乐回归本真的力量。
唱完最后一句
“对你笑着说，只是说一句…好久不见…”，
许昊放下吉他，静静地坐着，看着台下的星海，看了很久。
然后，他站起身，再次向每一个方向，深深地、久久地鞠躬。
“谢谢…谢谢京都！谢谢每一个你！”
他的声音有些哽咽，
“这个夜晚，因为有你们，才变得如此完整！风起了…我们的路，还很长！我们…下次再见！”
漫天金色的纸屑再次飘洒，伴随着经久不息的掌声和欢呼，许昊的身影在升降台的帮助下，缓缓消失在舞台之下。