得了《溪山琴况》的几日里，我几乎手不释卷。前朝琴师的心得，字字珠玑，常读常新，让我对音律的理解又深了一层。心有所感，便觉指尖发痒，遂提前一日净了手，将琴案细细擦拭过，只待范先生前来。
翌日，范明远先生如期而至。他依旧是一身半旧的月白长衫，步履从容，目光温和而深邃。
“小小娘子。”他微微颔首，视线扫过置于案上的《溪山琴况》，“看来近日，于琴道别有会心。”
我起身相迎：“先生明鉴。偶得此谱，读之受益良多，正欲请先生指点。”
课始，依旧是沐手、静心。香烟袅袅升起，我的心神也随之沉淀。今日未弹新曲，只将《半壶纱》的旋律，以古琴特有的散、按、泛音重新编配，缓缓奏出。
琴音起处，不同于琵琶的清越，更显浑厚苍茫。我将那“墨已入水”的意象，化入低音区的沉吟；“揽五分红霞”处，则以清亮的泛音点缀，力求空灵而不失沉静。
范先生静听良久，直至余音散尽，方轻抚琴身，缓声道：“旋律心性是好的，超然物外之意，已得几分精髓。只是……”他闭目凝神片刻，仿佛在回味方才的乐音，“此处衔接，转折稍显刻意，心念执着于‘表现’超脱，反失了几分流水无心的自然。琴音之道，贵在‘引’而非‘弹’，需将心中所感，如引导山泉般，任其自然流淌而出，切忌用力过猛。”
他话语不多，却总是一针见血。我细细品味着“引”而非“弹”的深意，再次拨动琴弦。这一次，我收敛了那份想要“证明”自己领悟的急切，只将心神沉浸于旋律本身的意境之中，指法随之变得更为舒展圆融，音与音之间的过渡，果然少了几分匠气，多了些许行云流水般的自如。
范先生微微颔首，指尖在琴案上轻轻一点：“此一处，善。”
虽只一字肯定，却让我心中充满了研习有所得的踏实喜悦。
送走范先生，午后小憩片刻，我便带着洞箫，去了与秋子期先生约好的湖畔柳荫下。
秋先生早已到了，正随意靠在柳树干上，眯着眼，拿着他的酒葫芦小酌，一派疏狂模样。见我来了，他朗声一笑，将酒葫芦挂回腰间：“小小来了！今日湖风正好，水波不兴，正合吹奏一曲《秋江夜泊》！”
他与范先生的风格截然不同，教学更重气息与意境的渲染。他让我面朝开阔的湖面，感受微风的方向与水波的节奏。
“别只盯着谱子看！”他比划着手中的洞箫，“用你的丹田之气，想象自个儿就是那江上的舟子，眼望的是浩渺烟波，心里头是那归家的期盼，又带着点羁旅的愁绪……对！就是这样，这一口气，要沉，要稳，要长，得有湖水的深度和力量！”
在他的引导下，我尝试将近日读书、习琴的感悟，以及对这西湖四季景色的观察，都融入箫声之中。气息流转时，仿佛能感受到湖水的微澜；音色变化处，似乎映照着天光云影的徘徊。
秋先生听着，不时点头，手指随着节奏轻敲膝盖，听到妙处，会忍不住赞一句：“好！这一声，有味道了！”
待到课毕，已是夕阳西下，湖面被染成一片瑰丽的橙红。秋先生拍拍身上的草屑，笑道：“今日进境不错！记住这感觉，吹箫便是吹自个儿的心境。”
抱着箫往回走，身心都仿佛被这半日的丝竹之声洗涤过，通透而轻盈。古琴让我内省，洞箫让我抒怀，这一收一放之间，心境的修为似乎又精进了一层。回到小院，贾姨已备好晚膳，简单的粟米粥与酱瓜，却因这充实的一日而显得格外香甜。
窗外的枇杷树在暮色中静默，我于灯下再次翻开《溪山琴况》，只觉得字里行间，那些关于音律的论述，与范先生的“引”字诀、秋先生的“气息说”，乃至慧觉师父提及的“心境澄明”，渐渐融会贯通起来。