飞鸟集 76
诗人——飙风，正出经海洋森林，追求它自己的歌声。
the poet wind is out over the sea and the forest to seek his own voice.
一、文本解读：风、自我与歌声的呼应
这首诗这样翻译也许更符合原意，也更方便理解：“诗人般的风，正出经海洋和森林，寻求它自己的歌声。”
在这首诗里，泰戈尔将 “风” 比作 “诗人”，赋予风以诗人般的特质与追求。“诗人般的风” 这一表述，象征自由、无拘的流动与生命力，进而象征着人内在的生命潜能和探索的冲动，它本无形无色，没有固定的声音。为了发现那个独一无二的“自己的歌声”——即人生的价值、存在的意义或独特的表达方式——风必须“出经海洋森林”。
“正出经海洋和森林” 描绘出风的旅程，海洋和森林是广阔而富有生命力的自然场景，风的远征，穿梭其间，暗示着它在广袤的世界中展开探索。“寻求它自己的歌声” 则点明了风的目的，同时也喻示着人必须走出安逸，在外部世界和内在心灵的深度交互中，才能激发和找到其存在的独特“声音”。这个“歌声”是自我与世界碰撞后最终发出的、确认自我价值的共鸣。
文本解读：一位远行的“诗人”
首先，将该诗译为“诗人般的风，正出经海洋和森林，寻求它自己的歌声”，或许更符合原意、也更方便理解。
在这首诗里，泰戈尔将“风”比作“诗人”，赋予了它以诗人般的灵魂特质——敏感、自由、且拥有一种强烈的、寻求自我表达的内在冲动。
这阵“诗人般的风”，其本质是流动的、无形的。但它并不满足于此，它踏上了一场远征——“正出经海洋和森林”。海洋的深邃与森林的繁复，象征着广阔、丰富而又充满挑战的外部世界。风，必须与这样一个真实的世界相遇、相激荡。
这场远征的目的，是“寻求它自己的歌声”。这“歌声”，并非风的物理声响，而是它存在的意义、生命的价值、独一无二的自我表达。这意味着，风的“歌声”，无法在虚空中凭空产生，它必须在与海洋、森林的碰撞、摩擦和共鸣中，才得以被发现和塑造。
二、诗意探析：自由的灵魂与自我实现
泰戈尔通过这一诗句，揭示了生命的本质在于一场永不停歇的探索与实现。
“诗人般的风”，是每一个自由灵魂的隐喻。它象征着我们内在的、渴望探索、渴望表达、渴望实现的生命潜能。这份潜能，在初始状态下，或许是“沉默”的。而要让这份沉默发出“歌声”，唯一的路径，便是如风一般，勇敢地投入到广袤的世界中去。
这与《飞鸟集》第36首形成了美妙的呼应，在那首诗里，“瀑布说：‘我得到自由时便有了歌声’”。两者都在强调“歌声”（自我实现）的来之不易。但它们的路径有所不同：瀑布的歌声，源于一次“纵身一跃”的、挣脱束缚的解放；而风的歌声，则源于一场“出经海洋森林”的、漫长而艰辛的探索。
如果说瀑布之歌，是关于“挣脱”的勇毅；那么，风之歌，便是关于“寻求”的执着。两者共同构成了泰戈尔对“自我实现”的完整思考：它既需要摆脱内在与外在的束缚，也需要一场投入整个生命、与世界深度交互的伟大远征。
三、延伸思考：如何寻求“自己的歌声”
泰戈尔的这首诗，为每一个渴望找到生命意义的现代人，提供了极富诗意的指引。
在现实生活中，我们每个人都如同诗中的风，渴望找到自己的“歌声”。然而，现代社会充满了各种既定的模式和喧嚣的噪音，很容易让人迷失自我，随波逐流。许多人可能会因为外界的压力或世俗的标准，而放弃自己真正热爱和擅长的领域，一生都未能发出属于自己的独特声音。
这首诗启示我们，寻找“自己的歌声”，是一个动态的、必须行动的、甚至充满艰辛的过程，而不是一种静态的等待。 正如风必须“出经海洋森林”一样，我们必须主动地将自己投入到人生的复杂经历之中。
“海洋”，或许象征着我们必须独自面对的、深沉的苦难与磨砺。
“森林”，或许象征着我们必须在其中辨明方向的、复杂的现实困境。
每一次穿越海洋的深沉，每一次穿梭森林的繁复，都是在为我们的“歌声”，增加共鸣的深度与广度。一个从未经历过风雨的人生，其“歌声”必然是单薄的。
因此，这首诗是一份对勇敢者的颂词。它鼓励我们，不要害怕走出安逸区，不要畏惧人生的海洋与森林。因为，我们那独一无二的“歌声”，恰恰就隐藏在与这个广阔、真实、充满挑战的世界的每一次深情拥抱之中。