新数位屏的流畅体验，如同给思维插上了翅膀。花筝将自己关在宿舍里，几乎是废寝忘食地投入到“城市记忆”装置的设计中。之前堵塞的灵感闸门被彻底冲开，脑海中那个关于“创伤与愈合”、“毁灭与重生”的概念逐渐变得清晰、丰满。
她将装置暂命名为《蚀·生》。
主体结构，她计划采用回收的、带有灼烧痕迹和锈蚀的旧工业钢材，扭曲焊接成一片抽象的、充满破碎感和压迫感的“废墟”丛林，象征城市发展中被遗忘的伤痛、被摧毁的过往那片焦黑的森林，下水道的冰冷，万魂噬生阵的残忍。在这些暗沉扭曲的金属骨架中，她设计了一道流畅而锐利、由高抛光镜面不锈钢构成的巨大“新芽”，它破土而出，贯穿整个“废墟”，表面映照出周围环境和观众自身扭曲又清晰的影像，代表着斩破黑暗的守护力量、不容忽视的秩序，以及新生的锐气。
而在那些“废墟”的缝隙与阴影处，她巧妙地设计了许多隐藏的、由半透明导光树脂制成的“光之苔藓”和“记忆嫩芽”。这些光点并非恒定发光，而是通过压力传感器或近距离感应装置与观众互动。当有人触摸或靠近这些特定触点时，不仅“嫩芽”会亮起柔和而充满生命力的光芒，隐藏在装置内部的音响系统还会播放预先录制好的、与城市变迁相关的真实声音碎片——可能是老城区清晨的鸟鸣与吆喝，可能是旧工厂机器的轰鸣与工人的歌唱，也可能是街角孩子们的嬉笑声，甚至是经过艺术化处理的施工噪音和暴雨雷鸣……这些声音碎片共同构成一种动态的、由观众参与触发的“记忆重构”体验。
她甚至大胆地设想，能否在“新芽”的顶端，找孟婆九嵌入一小块她家族特产——经过处理的、仅能散发纯净安宁气息的“忘忧萤石”？让这象征希望的核心，不仅拥有视觉上的冲击力，更能潜移默化地抚慰观者心灵，驱散负面情绪。当然，这个想法需要极其谨慎地处理和报备，毕竟牵扯到“玄学”的东西。
连续几天的爆肝，花筝几乎活成了宿舍里的幽灵。眼圈熬得比张弛之前还黑，头发随便抓了个丸子头，桌子上堆满了可乐和咖啡的空罐子以及各种零食包装袋。A级丹药的消耗速度都加快了不少，主要是为了支撑这种不眠不休的高强度脑力劳动。
“我说花花，”梅黎看着仿佛进入“贤者模式”、眼神放空对着屏幕的花筝，忍不住吐槽，“你再这样下去，我怕你‘城市记忆’没做完，自己就先成为咱们宿舍一段‘猝死传说’的恐怖记忆了。”
钱章章则绕着花筝刚刚用油泥捏出来的、足有半米高的初步结构模型转圈，啧啧称奇：“虽然看不懂，但感觉好厉害！这扭曲的劲儿，这破土而出的犀利……花花，你确定你这设计表达的是‘希望’，而不是‘末世废土求生指南’？”
花筝有气无力地摆摆手：“你不懂……这叫艺术的张力，于绝望中窥见光明，才是最有力量的希望。” 她心里补充：就像在下水道里挥出的那一剑，就像焦土中冒出的新绿，就像那个木雕里挣扎求存的精魄。
王诺最实在，默默地把食堂打来的饭菜放在花筝手边：“张力再强，也得靠碳水化合物支撑。吃完再‘张力’。”
在室友们“爱的供养”和自身“氪命”般的努力下，《蚀·生》的设计方案终于初具雏形。复杂的结构分解图、材料清单、互动程序逻辑框架、以及数张极具视觉冲击力的效果图整齐地排列在数位屏上。花筝长舒一口气，瘫在椅子上，感觉身体被掏空，但精神却有一种极度亢奋后的满足感。