夜读诗经之一三六
宛丘
子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。
坎其击鼓，宛丘之下兮。无冬无夏，值其鹭羽。
坎其击缶，宛丘之道兮。无冬无夏，值其鹭翿 。
《宛丘》作为《诗经·陈风》中的经典篇章，宛如一幅绚丽多彩的民俗风情画，以细腻笔触勾勒出女巫于宛丘翩然起舞的美妙场景，同时，也如同一首婉转低回的情歌，倾诉着诗人对女巫炽热又无奈的爱慕之情。这首诗无论是从情感表达，还是艺术手法运用上，都极具特色，值得深入剖析。下面，我们将对其进行逐联与整体赏析。
逐联赏析
首章：初见倾心，怅然若失
“子之汤兮，宛丘之上兮。”诗歌开篇，犹如拉开一场盛大演出的帷幕，一位身姿轻盈的女巫出现在宛丘之上。“汤”描绘女巫舞姿的灵动飞扬，仿佛能感知到她每一个旋转、跳跃的瞬间。宛丘，这座四周高耸、中间平坦的土山，不仅是舞蹈的舞台，更赋予画面一种神圣、开阔的氛围。这一句采用特写镜头般的描绘，让女巫的形象跃然纸上，为诗歌营造出神秘而美丽的意境。
“洵有情兮，而无望兮。”目睹女巫的绝美舞姿，诗人内心的情感如潮水般汹涌。“洵有情兮”直白地吐露诗人对女巫的倾慕，而“而无望兮”却笔锋一转，流露出深深的无奈。两个“兮”字的运用，如舒缓的叹调，将诗人内心的纠结、爱慕与惆怅渲染得淋漓尽致，让读者仿佛能触摸到他那颗炽热又满是遗憾的心。
次章：闻声起舞，执着守望
“坎其击鼓，宛丘之下兮。”场景从宛丘之上转换到宛丘之下，此时，传来“坎其”的击鼓之声。这拟声词生动地再现了击鼓的节奏，仿佛能看到鼓手有力地敲击着鼓面。女巫在鼓声中翩翩起舞，视觉与听觉相互交融，画面充满动感，极大地增强了诗歌的感染力。
“无冬无夏，值其鹭羽。”“无冬无夏”强调时间的跨度，无论寒冬酷暑，女巫始终手持鹭羽，舞动不停。这不仅体现了女巫对舞蹈的热爱与执着，也暗示诗人对女巫的关注从未间断，他的爱慕如同时间一样绵长，不因季节更迭而改变。
末章：击缶而舞，眷恋如初
“坎其击缶，宛丘之道兮。”场景再次转换，女巫在宛丘的道路上击缶而舞。击缶之声相较于击鼓，更为质朴醇厚，与女巫的舞蹈相互映衬，为画面增添了独特的韵味。不同乐器的运用，丰富了诗歌的音响层次，让读者如临其境，感受到现场的热烈氛围。
“无冬无夏，值其鹭翿。”此句与次章“无冬无夏，值其鹭羽”相呼应，再次强调女巫舞蹈的持久和热情。鹭翿作为一种伞形舞蹈道具，在女巫手中轻盈舞动，不仅增添了舞蹈的美感，也体现出当时舞蹈文化的丰富多彩。而诗人对女巫的深情，也在这四季轮回的守望中愈发深沉。
整体赏析
《宛丘》是一首交织着爱慕与无奈的诗歌，围绕女巫在宛丘的舞蹈展开，将诗人内心复杂的情感展露无遗。全诗共三章，首章直抒胸臆，浓烈的情感如火山喷发，表达了对女巫的爱慕和求而不得的惆怅。后两章则运用白描手法，描绘女巫在不同场景下的舞蹈，以舞蹈的热情、持久反衬诗人情感的执着和无奈，使情感表达层层递进，愈发深沉。
从艺术特色来看，诗歌善于捕捉和展现动态美。“汤”“击鼓”“击缶”等一系列动词，以及对“鹭羽”“鹭翿”等舞蹈道具的描写，将女巫舞蹈的热烈奔放和蓬勃生命力生动地展现出来。同时，对比和反复手法的巧妙运用，如“有情”与“无望”的对比，以及对“无冬无夏”的反复强调，使情感表达更加深刻。诗人将个人情感与当地的文化风俗紧密结合，为诗歌赋予独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，让读者在领略诗歌之美的同时，也能感受到古代文化的独特魅力。