糖龙跨洋：非遗展上的中西合璧
巴黎的秋意裹着塞纳河的湿润，飘进国际非遗展的展厅。风痕蹲在展台前，指尖在平板电脑上快速滑动，屏幕里三维建模的糖龙正随着指令调整姿态，龙尾处那抹融合了法式洛可可卷草纹的弧度，在暖黄的灯光下显得格外灵动。
“风老师，设备都调试好了吗？还有半小时开展。”传承基地的负责人老周走过来，手里攥着参展手册，语气里藏着难掩的紧张。这是糖龙技艺第一次走出国门参加国际大展，能不能让海外观众看懂这份东方非遗的魅力，全看接下来几天的展示了。
风痕抬起头，眼底映着屏幕里的糖龙模型：“没问题，3d打印机预热完毕，AR扫描系统也测试过了，等会儿只要把熬好的糖料倒进定制模具，再配合数字演示，应该能让大家直观看到制作过程。”他顿了顿，看向不远处正在整理资料的温如霜，“倒是如霜那边，文化讲解的内容要不要再简化些？怕太复杂的历史背景，海外观众不好理解。”
正说着，温如霜抱着一摞图文展板走过来，听到这话笑着摇头：“我准备了中英双语的讲解稿，还把糖龙的历史脉络做成了时间轴漫画，重点突出‘祭祀-民俗-创新’三个阶段，再结合咱们带来的‘中西合璧糖龙’实物，应该能讲清楚。”她指了指展柜里那条半成品糖龙——龙身是传统的五爪造型，龙鳞却刻成了巴黎圣母院玫瑰窗的纹路，龙角处还点缀着小小的埃菲尔铁塔剪影，“你看这细节，都是咱们在来之前，查了当地的建筑和纹样资料改的，就是想让观众觉得亲切。”
风痕望着那条糖龙，想起半个月前在传承基地熬夜修改设计的日子。当时温如霜翻遍了关于法国民俗的书籍，找出最具代表性的洛可可花纹、哥特式玫瑰窗元素，风痕则用3d建模软件一点点将这些元素融入传统糖龙造型，光是调整龙鳞的弧度，就反复修改了二十多版，只为让中西元素衔接得自然不生硬。
开展铃声响起时，展厅里渐渐热闹起来。起初，路过糖龙展台的观众只是好奇地瞥一眼，直到风痕启动3d打印机，透明的机身里，融化的琥珀色糖料在喷头下缓缓流动，逐渐勾勒出龙身的轮廓，人群才慢慢围拢过来。
“这是在做什么？是艺术品吗？”一位金发女士指着打印机，用英语问道。
温如霜立刻迎上去，笑着递上宣传册：“您好，这是中国的传统非遗技艺——糖龙制作。我们正在用数字技术辅助制作，您看展柜里这条，是我们结合法国传统花纹设计的‘中西合璧糖龙’。”她指向糖龙身上的玫瑰窗纹路，“这种纹样源自巴黎圣母院，我们把它融入龙鳞，既保留了中国糖龙的吉祥寓意，也加入了当地的文化元素。”
女士凑近展柜，眼神里满是惊叹：“太神奇了！我从来没见过这样的结合，这条龙看起来既古老又现代。”
这时，风痕的3d打印部分已经完成，他取出打印好的龙身雏形，放在操作台上，开始用小刻刀精细雕琢。温如霜则趁机展开讲解：“中国的糖龙技艺有上千年历史，最早是用于祭祀的礼器，后来逐渐融入民俗，比如婚礼上的‘喜字糖龙’、节日里的‘生肖糖龙’。现在我们用数字技术，既能还原传统技法，也能像这样创新设计，让老手艺适应新时代。”
人群中发出阵阵赞叹，有人拿出手机拍照，还有人举手提问。一位戴着眼镜的老先生问道：“请问制作这样一条糖龙，需要多长时间？传统技法和数字技术的比例是怎样的？”
风痕放下刻刀，接过话茬：“传统纯手工制作，一条复杂的糖龙需要两天时间；现在用3d打印辅助塑形，再手工雕琢细节，大概四小时就能完成。数字技术占比约30%，主要负责基础造型和精准复刻，核心的纹样设计、糖料调配还是靠手工，这样既能提高效率，又不会丢失手作的温度。”他边说边打开平板电脑，展示传统手工制作与数字辅助制作的对比视频，“您看，这是老匠人纯手工熬糖的场景，温度全靠经验把控；这是我们用传感器记录的温度数据，能帮助新手更快掌握技巧，但最终熬出的糖料口感，还是需要靠匠人自己判断。”
老先生频频点头，拿出笔记本认真记录：“我是当地一所艺术学校的老师，很想把这种技艺介绍给学生，不知道你们有没有教学资料可以分享？”
温如霜立刻从包里拿出提前准备好的教学手册，里面详细记录了糖龙的基础制作步骤、材料配比，还有数字工具的使用指南：“这是我们整理的资料，中英双语版本，您可以带回去给学生参考。如果有需要，我们也可以通过线上会议，给学生们做一次远程教学。”
老先生接过手册，连声道谢，还留下了联系方式，说后续要和传承基地对接合作事宜。
展会进行到第二天时，糖龙展台已经成了展厅里的“热门打卡点”。风痕每天会安排两场数字糖艺演示，从3d建模到3d打印，再到手工雕琢，全程公开，不少观众会站在旁边，跟着步骤在纸上画糖龙造型。温如霜则每小时做一次文化讲解，她还准备了小份的传统糖龙样品，分给观众品尝，甜而不腻的口感，让不少人竖起了大拇指。
这天下午，一位穿着传统服饰的非洲女士来到展台，手里拿着一张画满花纹的纸：“您好，我是来自尼日利亚的手工艺人，我们部落也有类似的糖艺制作，但造型比较简单。我能不能把我们部落的图腾花纹，融入你们的糖龙里？”
温如霜和风痕对视一眼，都从对方眼里看到了惊喜。风痕立刻拿出平板电脑，让女士在屏幕上画出图腾花纹——那是一种由曲线和圆点组成的几何图案，充满了原始的生命力。风痕快速将图案扫描进建模软件，尝试将其融入糖龙的腹部，温如霜则在一旁建议：“可以把圆点图案改成鳞片的一部分，曲线刚好可以作为龙腹的装饰，这样既保留图腾的特点，也不破坏龙的整体造型。”
半小时后，屏幕上出现了一条新的糖龙模型——龙身是传统造型，腹部刻着尼日利亚图腾花纹，龙尾处还加了一小段非洲鼓的轮廓。女士看着模型，激动得眼眶发红：“这就是我想要的！太完美了！我能不能跟着你们学习制作，回去教给部落里的人？”
“当然可以！”温如霜立刻拿出教学手册，还额外加了几页关于图腾融入设计的笔记，“我们不仅可以教你制作技巧，还可以把这个新设计的糖龙模型发给你，你回去后可以用3d打印机辅助制作，这样能更快上手。”
风痕也补充道：“我们传承基地有线上教学平台，上面有详细的数字工具使用教程，你注册后可以随时观看，遇到问题也能在线提问，我们会尽快回复。”
女士紧紧握着手册，不停地说着“谢谢”，还邀请他们有空去尼日利亚，感受当地的手工艺文化。
展会最后一天，主办方举办了“非遗创新成果评选”，糖龙展台的“中西合璧糖龙”毫无悬念地获得了“最佳融合奖”。颁奖时，主持人念出获奖词：“中国糖龙技艺，用数字技术激活传统，用文化融合连接世界，让我们看到了非遗传承的无限可能。”
站在领奖台上，风痕握着奖杯，看向台下的温如霜，想起这次巴黎之行的点点滴滴——从最初担心海外观众不理解，到后来吸引越来越多的人学习，甚至有人主动提出融合本国文化元素，这不仅是对糖龙技艺的认可，更是对“非遗无国界”理念的最好诠释。
温如霜在台下看着他，手里拿着观众留下的厚厚一沓联系方式，有艺术学校的老师、手工艺人、文化机构的负责人，还有不少普通爱好者。这些联系方式，就像一条条纽带，将中国的糖龙技艺与世界各国的文化连接起来，也为糖龙的海外传承埋下了种子。
返程的飞机上，风痕靠在窗边，看着下方逐渐缩小的巴黎城，对温如霜说：“下次再参加国际展，咱们可以准备更多国家的文化元素，比如把埃及的金字塔、日本的樱花都融入糖龙设计，让糖龙成为真正的‘世界文化使者’。”
温如霜笑着点头，翻开笔记本，上面已经写满了新的计划：“我还想整理一份‘全球糖艺纹样数据库’，把这次收集到的各国花纹都存进去，方便以后的创新设计。对了，尼日利亚的那位女士，已经给我发消息说，她开始尝试制作图腾糖龙了，还发了照片，做得特别好。”
风痕凑过去看照片，屏幕里，一条带着非洲图腾的糖龙摆在桌子中央，周围围着一群孩子，脸上满是好奇和欢喜。他忽然觉得，这次巴黎之行最大的收获，不是奖杯，而是让糖龙技艺走出了国门，走进了更多人的心里，让这份甜蜜的传承，在世界的各个角落生根发芽。
飞机穿过云层，阳光透过舷窗洒进来，落在两人手中的糖龙设计图上。图纸上，一条融合了各国文化元素的糖龙正蜿蜒盘旋，仿佛要冲破纸面，飞向更广阔的世界。而风痕和温如霜知道，这只是糖龙海外传承的开始，未来，还有更多的故事等着他们去书写，更多的文化等着他们去连接，让这条承载着千年智慧的糖龙，在新时代的浪潮中，绽放出更耀眼的光芒。