星海工作室那间小小的会议室里，气氛有些凝重。
《宫墙柳》的第一次剧本围读暨前期筹备会正在进行。
林宇坐在主位，旁边是编剧李慕白，对面则是他刚招揽来的“黄金班底”——脾气火爆的副导演张猛，技术宅摄影师老鬼，还有审美独特的苏小小。
除此之外，还坐着一位林宇通过刘畅关系请来的“挂名导演”——老周。
老周经验是有的，拍过几部不温不火的电视剧，但想法比较保守，缺乏灵气。林宇请他来，主要是为了在明面上镇场子，应付一些程序上的事情。
真正的“导演”，其实是林宇自己。
会议开始，老周按部就班地分析着剧本，说着一些四平八稳的拍摄想法。
张猛听得直皱眉头，老鬼则低头摆弄着他的宝贝镜头，苏小小更是无聊地开始在本子上画画。
显然，老周的“平庸”无法点燃这几位“刺头”的热情。
林宇看在眼里，知道该自己出马了。
等老周说完一段，林宇清了清嗓子，看似随意地开口：
“周导说的有道理。不过，关于女主第一次入宫那场戏，我有点不同的想法。”
他站起身，走到白板前，拿起笔，一边说一边快速地勾勒着：
“传统拍法，可能是大全景，展现宫殿的宏伟，然后给女主一个仰望的特写，表现她的渺小和敬畏。但我觉得，这样太普通了。”
“我们可以试试……用一个长镜头，从宫门外就开始跟拍女主的脚步，镜头压低，只拍她的裙摆和绣鞋在青石板上移动，背景是模糊的宫墙和影影绰绰的人影。直到她走到大殿前，镜头才缓缓抬起，给一个她抬头望向牌匾的背影……”
林宇语速不快，但思路清晰，画面感极强：
“这样，既能营造出一种压抑、宿命般的氛围，又能通过细节展现女主内心的忐忑和倔强，比直接给特写更有韵味，也更高级。”
他寥寥几笔，一个充满电影质感的长镜头设计就跃然纸上！
会议室里瞬间安静下来。
老周愣住了，张了张嘴，没说出话来。
张猛猛地抬起头，眼神发亮，死死地盯着白板上的草图！
老鬼也放下了镜头，摸着下巴，若有所思。
苏小小更是停下了笔，看向林宇的目光充满了惊讶和……一丝探究？
这……这是一个制片人该有的想法？这分镜设计和镜头语言的运用，比很多专业导演都强啊！
林宇心中暗笑。
这点子，当然不是他凭空想出来的，是融合了前世记忆中几部经典电影的运镜，再结合系统刚刚临时“塞”给他的【分镜设计（入门）】和【镜头语言解析（碎片）】知识，才“灵光一闪”想到的。
“怎么样？这个想法可行吗？”林宇看向众人，脸上带着自信的笑容。
“可行！太可行了！”张猛第一个拍案叫绝，暴脾气也顾不上了，激动地站起来，“林总！你这个想法牛逼！这才是拍电影！不，是拍艺术品！”
老鬼也难得地点了点头：“这个长镜头对灯光和摄影要求很高，但……效果肯定好！”
苏小小也补充道：“如果配合上我设计的冷色调服装和道具，那种宿命感会更强！”
就连挂名导演老周，也只能尴尬地笑了笑：“林总……想法确实……很大胆，很有创意。”心里却暗暗叫苦：这哪是请了个老板，这分明是请了个祖宗啊！看这架势，以后自己怕是彻底没话语权了。
林宇要的就是这个效果！
他要让这帮有才华但桀骜不驯的“刺头”明白，他林宇，不是光靠钱和脸蛋坐在这个位置上的！他是真正懂行，并且能引领他们创作方向的核心！
接下来的会议，气氛完全变了。
林宇不再只是“旁听”，而是主导了整个讨论。
从人物弧光的深挖，到关键场景的调度，再到美术风格的定调……他频频提出精妙绝伦、甚至有些“惊世骇俗”的构想（当然，大部分是系统“现场教学”的成果）。
每一次“神来之笔”，都让张猛、老鬼、苏小小等人眼睛越来越亮，看向林宇的目光也从最初的审视、怀疑，逐渐变成了……敬佩和信服！
他们发现，这个年轻得过分的“老板”，脑子里装的东西，简直深不可测！他对剧本的理解，对视听语言的运用，甚至超越了他们这些浸淫多年的专业人士！
一场原本可能沉闷无比的筹备会，硬生生被林宇开成了一场干货满满、火花四溅的“创作研讨会”！
会议结束时，张猛看林宇的眼神已经近乎狂热：“林总！我觉得……导演这活儿，您完全可以自己干啊！还请什么外人！”
林宇笑着摆了摆手：“术业有专攻，我还是做好制片人的本职工作吧。具体的执行，还得靠各位老师。”
话是这么说，但所有人都明白，这部《宫墙柳》，真正的“灵魂导演”，只会是林宇！
通过这场“导演首秀”，林宇成功地用实力（和外挂）征服了这支“黄金班底”，初步奠定了自己在项目创作中的绝对核心地位！
团队的凝聚力，在思想的碰撞和对共同目标的认同中，悄然形成！
星海战舰的引擎，被彻底点燃了！