很好，熟悉的斯坦威大钢琴，几条琶音之后，琴的状态非常好。
随后，让众人耳熟能详，甚至钢琴系的众人，茧子都要听出来了的巴赫的《哥德堡变奏曲》，在王永中的双手下，以一种前所未有的高超演绎，征服了所有人。
迈克从一开始的不屑，到现在被如同天雷劈中一般，浑身焦麻。
对于古典音乐之父，巴赫的名字，就如同数学界物理界的牛顿一般。
所以学音乐的全都无法避开，甚至要评选音乐生最恨的人物榜，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫，一定是排名第一，而且是遥遥领先差距很大的那种。
而这套《哥德堡变奏曲》更是被誉为是西方音乐史上最重要、最深邃的键盘作品之一，可能没有之一。
现场王永中的演绎，将JS巴赫的对于音乐的探究，对于哲学的思考，甚至对于神学的崇敬，全都表达的淋漓尽致。
技巧此时已经是可有可无了，那独特的理解，让这部被所有钢琴家演奏了无数次的变奏曲，又一次带来了全新的体验。
高下立判，在真正的大师面前，没有什么见仁见智。
这就是当世第一，独一无二的wANG。
果然教授们没有骗人，没有被金钱资本腐蚀，他们是有格局有担当的，这不亚于霍老的评价低了，确实低了。
在自己听过的最早的录音，比如拉赫玛尼诺夫，到后来的霍老，席夫，齐默尔曼，再到新生代的基辛、周媛。
比起wANG全都不如，再再以前的李斯特、肖邦，没有录音不得而知，反正听过的全都不如。
原来有多嫌弃，现在他就有多崇拜，这就是先抑后扬带来的效果。
迈克瞬间变成了他的粉丝，而且是脑残粉。
恨不得作为他门下的走狗的那种。
王永中非常享受，在如此宽大的音乐厅中演绎如此重要的作品，乐符回旋在空中，如同和巴赫和诸神对话，和音乐宇宙对话。
六十分钟多点，王永中的速度不快不慢恰到好处。
现场在乐曲结束后，过了好久，这才在迈克这个脑残粉的欢呼鼓掌中醒了过来。
“太棒了。”
“无敌了。”
简单的欢呼鼓掌不足以表达众人的心情。
对于如此完美的演绎，真的属于有生之年系列了。
好多钢琴系的学生老师，全都流下了幸福的泪水。
不过想到后面还有两支大作品，聪明人已经开始掏出手机，呼朋唤友了。
格拉夫曼此时鸡贼的笑了，他笑的特别开心。
他早就打开了音乐厅内的录制设备，从影像到声音全都完美的录制下来。
想想之后还有两支大作品，他就忍不住的激动。
不过激动之余，也有些可惜，可惜自己学校的乐团太菜了。
此人只有“柏林爱乐”、“维也纳爱乐”才能配的上，至少也要前十的吧，比如家门口的费城管弦乐团，波士顿这样的。
不过现在肯定来不及，只好尽可能的给些时间让小家伙们排练排练了。
“mR.wANG，能不能等一会，我让奥托-维尔纳·穆勒，先调教调教他们。”
王永中当然希望和自己合作的乐团可以尽量完美，所以点头同意。
而从刚才大家对于自己《哥德堡变奏曲》的满意程度，王永中确认了自己的水平，确实已经是突飞猛进，简直是坐上了火箭，来到了一个老高的程度，甚至世上最高的程度了。
这样一来，接下去的拉三和勃二，就是自己第一次将自己的钢协献给这个世界，乐团也完美越好。
随后穆勒也上台，这个有着一头银白半长发的老头，身材高大，气质卓绝，是一个典型的德国佬。
随后，在他的带领和迈克的配合下，乐团成员兴奋的磨合起来。
不过，不一会小提琴教授希尔芙斯坦上台了，“hi，迈克，死开，做隔壁去。”
迈克一愣神，我特么谁那么牛逼？一看是自己恩师啊，好吧，对着边上的副首席挥挥手，意思你也死开。
于是一个挪一个，最后一个家伙，哭丧着脸，特么的什么事啊，我算是多余的？
好在教授还是有良心，挥挥手让人添了一把椅子，这才算是太平下来。
既然小提琴教授如此不要颜面，那其他人顿时也来了兴致。
管乐的、铜管的、中大提琴的、这些教授们全都上来亲自上阵。
看的打定音鼓的学生，瑟瑟发抖，小提琴加一个人完全ok，本来学院的乐团就是中等配置，只有20人出头。比起大型乐团的三十多人，要少多了，这才多加一人，完全ok。
木管组和铜管组各个乐器都是两人的配置，加一个教授那也不错。
但是敲鼓的就自己一个啊，就这一组鼓，难道我要被顶替了？
不过好在场下没有见到自己老师，这才安心继续练习。
许多老师学生接到了通知，全都到了现场，半个小时不到，走道里都站满了人。
都先来见识一下，这个wANG，到是是不是如手机里吹的，史上无二，天下第一。
由于上来了很多教授作为各自组首席，排练用时延长。
终于过了一个多小时，指挥老头冲着王永中点点头，熟悉的低沉的d小调和弦开场，营造哀而不伤的氛围，王永中的钢琴以简单的八度节奏进入，极为克制的开始了引子。
随后这场被柯蒂斯吹了无数年的演出，正式呈现在大家的眼前和耳中。
炫技炫技还是炫技，快速的琶音和大量的跳跃，让现场所有的钢琴系学生老师，全都目瞪口呆。
这那么游刃有余的吗？一点都看不出有任何的急切，稳，太稳了。
这得益于王永中的一双大手，比起博物馆中李斯特的大手，都要稍大一些。
非常容易的度过了技术难点，迎来了最让人舒畅的第二乐章，在美妙慢速的乐曲中，众人渐渐迷失在这浪漫的俄国苍茫大地上。
最后最为考验快速跳跃的第三乐章，如同密集的子弹袭来，让人过瘾的同时，感受那种狂热的生命力。
现场不论是王永中还是台上的乐团，都过瘾极了，一种不吐不快，音符在前面飞，自己的灵魂在后面追，而身体却只能老老实实的坐在台上。
这种从来没有过的体现，让所有乐手都受益匪浅，以至于这些学生，几乎全都焕发出比上一世更璀璨的职业生涯。
之后的勃拉姆斯第二钢协，又是以另一种方式呈现给大家。
这次大家彻底的感受到王永中对于艺术性方面的造诣。
比起技巧，艺术演绎方面，王永中带给大家的震撼和印象才是最最深刻的。
这些无法用言语报答的艺术思想，和接近于哲学深度的乐曲，算是让古典乐的魅力得到了非一般的体现。
如果现场是那些非古典乐爱好者的话，一定会瞬间被王永中圈粉，从而进入古典乐这浩瀚的宇宙中。