“hiding from the rain and snow，”
【藏身于雨雪之中。】
“trying to forget but I won't let go，”
【努力遗忘，但我怎能就这样离去。】
“hiding from the rain and snow”赖多多那轻柔而又略带颤抖的假声，宛如一阵寒风吹过荒芜的旷野，悄然响起。
亚瑟紧接着加入了演唱，他那醇厚的胸腔共鸣如同深沉的钟声，重重地敲击在人们的心弦上。
当他唱出“hiding”这个词时，声音中透露出一种无奈的沉重，仿佛是背负着整个世界的重量，艰难地逃避着现实的风暴。
赖多多的歌声仿佛是一个孤独灵魂在雨雪中的瑟瑟低语，营造出一种令人心碎的迷茫氛围。
有些沉浸式听众们似乎能够看到那个身影在冰冷的雨雪中蜷缩着，试图寻找一丝温暖与安慰，但却始终无法摆脱那份寒冷与孤寂。
这种强烈的共鸣使得歌曲中的那种逃避感愈发凸显，让人不禁为这对歌者所描绘的困境感到揪心。
“trying to forget but I won't let go”
随着旋律的推进，赖多多在“trying”和“won't”两个词上刻意加重了咬字力度，每一个音节都像是她内心深处痛苦挣扎的呐喊。
与此同时，她巧妙地控制着气息，使其微微颤动，犹如风中摇曳的烛火，随时可能熄灭。
这样细腻的处理方式将情感的纠结展现得淋漓尽致，让听众们能够深切感受到她心中那份想要忘却却又无法释怀的矛盾。
而亚瑟则以渐强的音量开始了他的演绎。
起初，他的声音如同一股涓涓细流，轻声诉说着内心的不舍。
但渐渐地，这股溪流汇聚成汹涌澎湃的洪流，在“let go”这个词上猛然爆发。
那一刻，他的嗓音仿佛冲破了云霄，带着无尽的力量和深情，将难以割舍的情感毫无保留地宣泄出来。
整个表演充满了张力和感染力，令在场的所有人都为之动容。
【bushi）这两人真的一点酝酿都不用的吗？？？？就这么华丽丽的开口脆？】
【赖多多和亚瑟的配合太绝了，一个声音温柔细腻，一个醇厚有力，简直是天作之合。】
【啊啊啊啊啊，这样合作了！！！！！】
【我滴老天奶，早看到一些媒体说两人可能会合作！没想到是真的！！！！！】
【哈哈哈哈，听说这次是亚瑟团队主动找到的赖多多要求合作，本来其他国家的人也想找赖多多，结果已经晚了……】
【看得出来，亚瑟真的很喜欢赖多多！你们没有看到亚瑟的账号还转发了好多赖多多的龙国歌曲吗？】
【是真爱没错了！不过这赖多多还真的好有才！听说这次这首歌还是赖多多的原创作品！】
【真假？这赖多多真的是一点钱都不让别人赚啊！听说她所有的歌曲，作词作曲编辑都是她自己！】
【太牛了！】
“Looking at a crowded street，”
【看着熙熙攘攘的街道。】
“Listening to my own heart beat，”
【却只能听见自己的心跳。】
还没等观众们回神，赖多多那空灵而又略带游离的目光直射摄像头，却让人感觉她在投向远方，
微微张开嘴唇，宛如夜莺轻啼般唱出了那置身于喧闹人群之中却倍感内心孤寂的情感。
空灵歌声如同潺潺流水，悄然流淌进人们的心间，让人不禁沉浸其中，感受到那份与世界格格不入的落寞。
与此同时，亚瑟则凭借着他稳定而有力的气息，将“crowded”这个单词演绎得淋漓尽致。
他的嗓音犹如汹涌澎湃的海浪，不是那种冲击耳膜的，是那种沉重感，一波接着一波地冲击着人们的耳膜，生动地展现出街道上拥挤嘈杂的景象。
然而，与此形成鲜明对比的是，观众却能感受到他内心深处的孤独就像是一座被遗忘的孤岛，静静地矗立在这喧嚣尘世之外。
随着音乐的推进，来到了“Listening to my own heart beat”这句歌词。
只见赖多多轻轻凑近麦克风，以轻柔如丝的气声开始模仿起心跳的声音。
那微弱而又清晰可闻的声响，仿佛是从她心底最柔软处传来，瞬间拉近了与听众之间的距离，使得每一个人都能切身感受到那种紧张、期待以及对自我内心探索的渴望。
而亚瑟则不紧不慢地放缓了节奏，他那低沉而富有磁性的嗓音如同夜幕下的大提琴，缓缓奏响。
每当唱到“heart beat”这个词时，他都会刻意加重语气，仿佛要将自己内心最真实、最深沉的声音毫无保留地倾诉给在场的每一个人。
“我的妈！这 赖多多和亚瑟的配合太绝了，一个声音温柔细腻，一个醇厚有力，简直是天作之合。”
“谁说不是呢？我还是第一次来这现场听呢！感觉就是不一样，从没想过能在现场听到这么动人的《take me to Your heart》，他们赋予了这首歌全新的生命力。”
“亚瑟，亚瑟！你最棒了！丽莲，你看到了没，亚瑟这首歌的高音部分太惊艳了，亚瑟的爆发力太绝，直接点燃了现场气氛。”
“那也是因为这首歌好！你怎么不看看 赖多多的气声运用？很妙了，每一句都唱到了我的心坎里，太会拿捏情感了。”
“前奏一响，我就知道今晚肯定值回票价，这熟悉的旋律永远让人感动。”
“可不是吗？我这还是高价票呢！不过看到舞台上的他们光芒四射，歌声和表演完美融合，完全沉浸其中了。这篇值了。”
“So many people all around the world，”
【这么多的人在世界上。】
“tell me where do I find someone like you girl，”
【在哪里可以找到像你一样的女孩。】
就在此时，赖多多犹如一位灵动的仙子，瞬间改变了她那空灵飘渺、宛如天籁般的嗓音。
转而运用起明亮而清脆的音色，仿佛一道璀璨的阳光穿透层层云雾，照亮了整个舞台。
同时，她巧妙地拓宽自己的音域，让歌声如同展翅高飞的鸟儿一般，自由翱翔于天际之间，完美地展现出世界的辽阔以及人群的浩如烟海。（参考周深的）
与赖多多交相辉映的亚瑟，则以他那宽厚而低沉的嗓音登场。
他的声音就像是大地深处传来的沉稳鼓点，每一个音符都蕴含着无穷的力量。
伴随着这震撼人心的声音，亚瑟还配上了大幅度且极具表现力的肢体动作。
只见他张开双臂，仿佛要拥抱整个世界；
当唱到“tell me where do I find someone like you girl”这句歌词时，赖多多故意在“tell me”这个地方稍稍停顿了一下，仿佛时间也在此刻凝固。
紧接着，她以一种急切得近乎燃烧的语气唱出了后面的歌词，那份对爱情的渴望如熊熊烈火般喷涌而出，瞬间点燃了全场观众的热情。
与此同时，亚瑟在这句歌词中更是别出心裁地加入了一些即兴的转音。
这些转音犹如夜空中闪烁的流星，划过黑暗的天幕，留下一道道美丽而令人陶醉的弧线。
它们不仅增强了歌曲情感的张力，更使得整首歌充满了变化与惊喜。
而在“someone like you girl”这一部分，亚瑟则收起了之前的豪放与激情，取而代之的是一种温柔如水、深情似海的语气。
他的歌声仿佛化作了一缕缕轻柔的春风，轻轻地拂过每一位听众的心弦。
在这一刻，思念和向往不再仅仅是简单的词汇，而是被亚瑟演绎成了一段动人心魄的故事，深深地烙印在了人们的心中。