激光笔的红点在“宫斗”、“逆袭”、“权力”几个关键词上跳跃。
黎雪继续道：“优势很明显：题材成熟，观众基础庞大。
宫斗戏捧人，这是经过市场无数次验证的铁律。
故事线清晰，女主成长轨迹明确，从天真懵懂到心机深沉，人物弧光完整，有极大的表演空间。
特别是剧中大量需要眼神戏、微表情去传递内心算计、隐忍、爆发、悲悯等复杂层次的情绪，演好了，绝对是演技的磨刀石和展示台。”
她微微停顿，目光扫过赵小刀：
“小刀，你身上有一种天然的‘倔’和‘韧’，眼神干净又带着股不服输的劲儿，这与初期陆真的特质是有契合点的。
演好这个角色，能迅速帮你磨掉一些表演上的‘生涩感’，建立起在正剧领域的存在感。”
随后话锋一转，激光笔的红点重重敲击在“劣势”区域，“但是！问题同样突出。
首先，宫斗题材这几年被过度开发，观众审美疲劳严重，市场风险在加大。
其次，这个剧本……”黎雪拿起手边的一份文件，轻轻抖了抖，“老实说，套路化痕迹比较明显，缺乏真正让人眼前一亮的创新点。
虽然陆真这个角色有层次，但跟公司准备推出的‘甄嬛’有些冲突。
‘甄嬛’也是公司今年推出的大戏，小刀的角色，跟孙莉的甄嬛相比较，缺乏独一无二的辨识度。
再者，这类剧对演员的‘气场’要求极高，特别是后期成为上位者之后，那种不怒自威的压迫感，对小刀目前的历练来说，挑战非常大。
演不好容易显得‘撑不起来’，甚至‘虚张声势’。”
艾华一直安静地听着，此刻微微颔首，补充道：“黎总分析得很到位。
从良子的角度看，他更希望小刀能走出属于自己的路，而不是重复前人。
宫斗戏是好，但让小刀成为‘某某第二’，并非上策。
我们需要的是一个能让小刀彻底绽放、独树一帜的角色。”
艾华温和地看向赵小刀，“小刀，你觉得呢？这种深沉的权谋戏，情感表达需要非常内敛和复杂，和你之前演过的活泼、青春的角色差异很大，你有信心现在去驾驭这种转变吗？”
赵小刀认真地听着，眉头微蹙，手指下意识地摩挲着面前的剧本一角。
黎雪和艾华的话像精准的手术刀，剖开了《陆真传奇》华丽外表下的隐患。
她想象着自己穿上厚重宫装，在森严的宫殿里说着言不由衷的台词，算计着每一步生死……那种压抑感让她本能地有些抗拒。
赵小刀抬起头，眼神里带着思索和一丝不确定：“黎总，艾华姐，我明白这个角色的分量。
确实……宫斗戏的勾心斗角，情绪的收着演，对我来说是个巨大的坎。
我一个草根出身的小女孩，怕自己理解不到位，演不出那种深宫里浸透骨髓的算计和悲凉。
而且……”赵小刀声音轻了些，“我也担心，如果演了，大家会不会只记得我像谁，而不是我是谁？”
黎雪眼中闪过一丝了然，没再多言，激光笔果断移开，红点精准地落在了下一个名字上——《花迁骨》。
幕布画面瞬间切换：仙气缭绕的群山之巅，白衣胜雪的清冷上仙，与一个身着浅色衣衫、眼神灵动甚至带着几分懵懂倔强的少女遥遥相对。
画面色彩瑰丽，充满奇幻的浪漫想象。
第二部：《花迁骨》——仙侠世界的生死绝恋
“《花迁骨》，”黎雪的声音带上了一丝不同的色彩，不再只是冰冷的分析，而是带着对市场脉搏的敏锐把握。
“仙侠奇幻题材，核心故事：命格诡异、身负异香的少女花迁骨，为求生存亦为报恩，执着拜入长留仙山，成为清冷绝尘、心怀天下的长留上仙白子画唯一的徒弟。
两人在朝夕相处中情愫暗生，却因身份、责任和命运的残酷捉弄，陷入一场惊天动地、虐心蚀骨的师徒绝恋。”
激光笔的红点在“仙侠”、“师徒恋”、“虐心”、“成长”几个词上快速圈点。
“优势极其突出！”黎雪的语气明显加重，带着一种看到爆款潜质的兴奋。
“第一，题材红利巨大！仙侠剧，尤其是这种带点禁忌感的绝恋题材，向来是市场宠儿。
受众群体广泛且粘性极高，极易引爆话题，形成现象级传播。
第二，人物设定极其吸睛！花迁骨这个角色——前期天真烂漫，不谙世事，带着一股子纯天然的傻气、韧劲和对师傅近乎崇拜的赤诚。
中期经历磨难，逐渐成长，学会担当，那份纯真开始染上世事的复杂。
后期遭遇背叛、误解、身心重创，被逼入绝境，爱到极致转成恨，化身妖神，颠覆天下！
这种极致的性格转变和命运跌宕，本身就是一座巨大的表演富矿！
从懵懂少女到绝望妖神，这种撕裂感极强的蜕变，演好了，绝对震撼人心，足以让一个演员‘一战封神’！”
她看向赵小刀，眼神灼灼：“小刀，你身上那种未经雕琢的璞玉感，那种清澈见底的眼神和偶尔流露的小倔强、小执拗，简直是前期小骨的翻版！这是天赋的优势。
而后期妖神的邪魅、疯狂与绝望交织的复杂状态，虽然极具挑战，但一旦突破，就是质的飞跃！
这个角色的弧光之完整、情感冲击力之强，是《陆真》无法比拟的。”
她随即指向幕布一角列出的预估成本，“当然，劣势也很现实：
制作成本高昂。仙侠世界观的构建，大量的特效场景（御剑飞行、仙魔大战、奇幻妖兽），服装、化妆、道具（尤其是后期妖神的造型）都需要巨额投入。
而且，仙侠剧对演员的‘信念感’要求极高，要在绿幕前对着空气演出种种奇幻场景的真实感，需要极强的想象力和表现力支撑。
另外……”黎雪顿了顿，语气严肃了几分，“后期妖神的戏份，情绪爆发力极强，对演员的身心消耗巨大，那种极致的爱恨癫狂状态，入戏太深甚至可能影响演员本身的情绪状态。”