“可以买回去研究研究！”张天元犹豫了一下，然后准备离开这幅画，他想要，但是绝对不会表现出太强的购买*来，免得对方趁机加价，反正这这保险库里面的东西还有不少，自己可以先看完了别的，再来看这幅画也不迟。
想到这里，他就轻轻摇了摇头，向前走去，然而内心还是有点舍不得这幅画，于是就多看了一眼，这一看，却是让他目瞪口呆。
“这怎么可能！”
张天元震惊了，他见过许多中国画，可是从未见过这样的画，这幅画的神奇之处，绝对不仅仅在于一个不知名的画家画出了不比唐伯虎差的水平，而在于这幅画里面还有别的秘密。
他知道店老板一直在盯着他，所以急忙收起了惊讶地表情，定了定神，干脆装着观赏眼前的画，然后却用余光去看那副唐生的画作。
善和坊里李端端，信是能行白牡丹。
谁信扬.州金满市，胭脂价到属穷酸
这是唐伯虎关于李端端的一首诗作，而让张天元震惊的是，他居然在这幅画里面看到了《李端端图》。
唐寅的仕女、人物画，大致没有逾越南宋人物画藩篱。尤其是他的敷施重彩的工笔人物画，那种明眸、皓齿、红颜、粉颊……还是南朱院体画的遗风。
而这幅《李端端图》却好像是脱出了樊篱的凤凰，人物勾勒之精妙，线条之洒脱优美，却有几分唐伯虎的山水画的感觉。
唐寅画得最多也最有成就的是山水画。他的足迹遍布名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气。并化浑厚为潇洒。
而这幅画虽然是人物画，但却透着山水画的潇洒和雄浑，画中人物就像是随时都可能飞出来一般。令人赞叹不已。
只是这画看起来很是奇怪，因为画风虽然潇洒。然而李端端的表情却有些落寞，让人看了不由得有些鼻子发酸。
更离谱的是，当张天元企图到正面去看这幅画的时候，这画却消失了，又变成了唐生的山水画，就连那首诗也不见了踪影！
这才是张天元最为震惊的地方啊，一幅画竟然有两种画面，从看的角度不同。居然可以看出两种截然不同的画风，以及两种截然不同的画作来，这也太离奇了吧。
“我的天，这种事情别说见过，我听都没听说过，怎么可能会这样，就算是达芬奇或者毕加索，也画不出这样的画啊！”
张天元心中震惊不已，这幅画显然是采用了某种特殊的绘画手法，使得画作可以根据光线和人的目光的变化而发生一些微妙的变化。将色彩和空间运用到了极致。
达芬奇擅长透视画作，他的画你总能感觉到一种很奇特的氛围，而那有名的“上帝画像”。也是达芬奇的一个有意思的尝试，从某个角度去看，就会看到那个画像，而如果你不去注意的话，就看不到。
毕加索则更加擅长立体画作。
他的画，你乍看之下简直杂乱无章，就像是小学生胡乱涂鸦的作品似的，然而仔细体味，却总能从其中找到一些特殊的东西。
张天元力图从这幅画里面寻找到毕加索和达芬奇的影子。然而他失败了，这幅画的出色。让他简直叹为观止，他甚至觉得。这种作画的方法，超越了毕加索和达芬奇，真正堪称巨匠。
他深深地吸了口气，发现店老板或许是因为站的累了，坐到一旁休息去了，于是赶紧到了这幅画前面，开启了鉴字诀，他要全方位地来欣赏这幅画，到底是怎么回事。
鉴字诀开启之后，张天元几乎连呼吸都停止了，画作的一切表现都被深深刻入到了他的脑海之中，令他完全忘记了做样子。
太神奇了，他发现这根本就不仅仅是两幅画，而是五幅画，不，应该是六幅，除了从画作的四个不同角度去看，画作会发生明显变化之外，如果从画作的背后用特殊的方法去看，还能看到一幅画。
当然，这一切只因为张天元有鉴字诀，所以他可以同时看到六幅画，换了别人，要么只能看到一幅，要么就必须得换角度去看了。
从画的左侧看，会变成唐伯虎的《李端端图》，而从画的右侧看，则会变成沈周的《东庄趣闻》图。
东庄，古名东墅，在苏.州葑门内，原为吴氏祖先基业，后因战事离乱，邻人或死或徙，久之，其地荒弃无人居处。吴宽父孟融，晚年愈加思念祖业，耗资重新经营构建，掘池、植树、筑屋，占地六十余亩，较往昔更具规模，名之为“东庄”。
这幅画的画面展现出绚丽多姿、令人神往的境界，有的高旷明豁，有的深幽清雅，生动地体现了优美的环境。此作墨色浓润，线条圆劲，糅粗笔细笔于一体，别具特色。画法严谨精到，用笔圆厚，设色浓丽，是沈氏中年所作，为其传世作品中的佼佼者。
此图水湾清溪，茅屋隐隐约约，掩映在疏林修竹之间，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦点染，一方面是书法用笔及其平面构成法的展示，醇厚苍劲的笔墨，宽博伟岸的布局，另一方面是层叠渐进的空间意识的体现，错落穿插、润泽深茂的写实之风油然可见。
整幅作品极富诗情画意和笔墨趣味。简直可以说是妙不可言。
不过这画大概是因为跟唐生的画融为一体，所以上面并无题跋，然而却有沈周的刻印。
有意思的是，唐伯虎的《李端端图》上也罕见留下了作画的年月日以及他的印章，同样是没有题跋。
要知道，唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。然而这幅画却留下了时间。足以说明他想证明一件事儿。
当然，证明什么，张天元并不知道。因为他不是侦探，他现在比较在意的是这幅画。
从下往上看。竟然是仇英的《汉宫春晓图》。
仇英《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。被称为“中国十大传世名画”之一。
然而根据张天元的印象。这幅画应该是藏在宝岛故宫博物院的，如今这画里头看到的，应该跟那个一样，但是却并非同一幅画，而且明显创造难度要高的多。
画中人物的服饰，有着典型的唐风；家具则具有明代特色。因此画中描绘的绝非汉代宫廷，而是汉人宫廷。
全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外。复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
宫殿楼阁，山石卉木。宦侍宫娥，各执其事，描绘宫中嫔妃生活极为生动。画始于宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。
围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。一宫女领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。
宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参加仪仗。一宫女凭栏望窗外孔雀。两便装宫女，一饲喂孔雀。一依傍门后。户外一人提壶下阶，三人分捧锦袱杂器侍立。一后妃拢手危立，注视宫女灌溉牡丹。牡丹左方一女伴随两鬟，一鬟浇花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。
有一树似梨开白花，树下有人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。再左平轩突出，轩内女乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者,,有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后屋中两人正在整装。阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人却罢琴卧地读谱。正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各有所事。
阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。再左正屋中一人似后妃，画工为的写照。另有十余人拱卫侍从。最后宫女一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。全卷于一组女乐处分为上下两辑，合为一卷，画工精细，色彩雅丽。
仇英的画，张天元一直都很喜欢，只可惜他那里也就只有一幅而已。
唐寅、沈周、仇英？难道这第四个人会是文征明？
要知道，明四家就是这四个人，既然其余三人都出现了，那么第四个人，想必多半也会出现的。
果不其然，这画从上往下看的话，又是另外一番景象。
这是文征明的《湘君湘夫人图》！
湘君和湘夫人为湘水之神，也有的史书上称是尧的两个女儿。作者自称此图是仿赵孟和钱选，其实他所仿的不是形迹上的临摹，而是精神上的追寻。此画中人物造型看似来自顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》：图中人物唐妆打扮，高髻长裙，帔帛飘举，衣裙舞动，形象纤秀，有飘飘御风之态。图中湘君、湘夫人一前一后，前者手持羽扇，侧身后顾，似与后者对答，神情生动。
画面不设背景，作者利用画面的空白，衬托了人物款款而行的动态，格调清古幽淡。人物设色以朱红白粉为主调，淡雅清秀，精工古雅，线条作高古游丝描，细劲流畅，极具古典之美。
可是唐生与这明四家到底有什么关系啊？居然能挤进这四人当中，而且其画作的水平完全不低于这四个人，这真是奇了。
张天元想到这画背后透视还有不同的风景，然而此时那店老板走了过来，他不好再仔细看了。
不过有一个问号一直萦绕在他的心头。
要让明四家在一幅画上一起作画，这难度太高了，如果是唐伯虎、文征明、仇英，那或许还能办到。
但是沈周1509年就已经去世了，而仇英却是1498才出生的，这之间不过相隔也就是十一年左右，就算仇英再有绘画天赋，在十来岁，甚至几岁的时候就能创造出《汉宫春晓图》？他是绝对不相信的！
难道竟然是伪作？
张天元想到这里就更震惊了，因为这幅画无论怎么看，都应该是明朝时期的作品，而且时代与明四家几乎在同一个时间段。
莫非竟然有人可以将这四人的画作临摹到如此精湛的程度？这是古代的瞒天王吗？又或者是古代的张天元？
这一时间，张天元的脑子乱成了一团麻。(未完待续)