死亡爱死侍，这听起来很牛逼，事实上也的确很牛逼。
但如果你们把这种爱，当做是世俗那种男女之间的喜欢……那就大错特错了。
五大神明本质上对于智慧生物来说，其存在实在太过于伟大了，他们的确有情绪，但你却想要以普通智慧生命的情绪来界定他们的情绪，就太过于肤浅了。
古代有两个老农民畅想皇帝的奢华生活。
一个说：“我想皇帝肯定天天吃白面馍吃到饱！”
另一个说：“不止不止，我想皇帝下地肯定都用的金锄头！”
这个故事很搞笑，很多人觉得老农民见识浅陋，所以才会闹出这样的笑话。
相比老农民，皇帝应该算是见多识广了吧，但实际上皇帝也会闹出这样的笑话。
晋惠帝在位的时候，有一年发生饥荒，许多百姓因此活活饿死。消息传到宫中，晋惠帝坐在高高的皇座上听完了大臣的奏报后，大为不解。“善良”的晋惠帝很想为他的子民做点事情，冥思苦想后终于悟出了一个“解决方案”：“百姓无粟米充饥，何不食肉糜？”
百姓肚子饿没米饭吃，为什么不去吃肉粥呢？
你看，坐井观天的不仅仅有老农民，还有皇帝。
其实说白了，就是坐井观天！
你不能用普通人的思维方式去揣测那些高维生命的想法！
这里说死亡爱死侍，如果真的要类比，更像是，你对你家猫的爱！
自古以来，猫狗一直是人类最亲近的伙伴之一，它们在人类的生活中扮演着重要的角色。无论是在乡村的田野上，还是在城市的公寓里，我们都可以看到它们的身影。人类对猫狗的偏爱似乎有着某种根深蒂固的情感联系，首先，猫狗作为宠物，具有独特的魅力。它们拥有可爱的外表和温顺的性格，能够轻易地赢得人类的喜爱。猫咪的柔软毛发、灵动的眼神和悠闲的步态，常常让人心生怜爱；而狗狗的忠诚、活泼和热情，更是让人无法抗拒。这些特点使得猫狗成为了人类理想的伴侣，人们愿意与它们共度时光，分享生活的喜怒哀乐。其次，猫狗与人类之间建立了一种深厚的情感纽带。它们能够感知人类的情绪，对主人的喜怒哀乐做出反应。当主人感到孤独时，它们会陪伴在主人身边，给予温暖和安慰；当主人开心时，它们也会欢快地跳跃，与主人共同分享喜悦。这种情感的交流和互动，使得人类与猫狗之间建立了一种深厚的友谊，甚至在某些情况下，它们成为了人们的精神寄托和心灵寄托。此外，猫狗作为宠物还具有很好的适应性和可塑性。它们可以适应不同的生活环境，无论是宽敞的庭院还是狭小的公寓，它们都能找到属于自己的生活空间。同时，猫狗也能够根据主人的生活习惯和喜好来调整自己的行为，例如，在主人忙碌的时候，它们会乖乖地待在一旁，不打扰主人；在主人闲暇的时候，它们则会陪伴主人玩耍，增添生活的乐趣。
死亡对死侍的想法，大概类似于此。
当然，这也不能画等号。
只是类似。
而且，死亡可不仅仅爱死侍一个。
她同时也爱灭霸。
甚至在时光长河之中，死亡爱过的个体多了！
总之，五大神之中，除了行星吞噬者，其他大神或多或少都有着自己的个性和爱好。
他们虽然不像低等生物那样有着生理需求，但他们的的确确有着情绪上的需求。
其他两位大神太过于神秘而无从得知之外，永恒和死亡算是比较好懂的……嗯，相对来说。
永恒和死亡不一样，死亡喜欢的东西都和自己的职责相关。
而永恒则更喜欢芸芸众生！
他喜欢一切发生在这个宇宙的一切。
嗯，严格来说，他喜欢戏剧！
古今中外，观看戏剧是民众常见的娱乐活动。在古代，四季农余节庆、联谊聚会、喜庆宴客时，戏剧可欢乐助兴；在宗教、教育、文化等社会活动中，它在娱乐的同时能传递民族意识、道德观念与历史文化，起到潜移默化的作用。古代社会的祭典活动，像岁时节令、神明诞辰、寺庙庆典、祭祀、婚丧等场合，常有戏剧演出。尤其是宗教信仰相关的传统戏剧，是民间宗教的重要活动。从教育功能来看，戏剧的主题常包含才子佳人、神仙鬼怪、英雄将相、忠臣孝子等，在古代起着寓教于乐、传播礼教的作用。而在经济方面，戏剧活动能吸引人群聚集，为商人提供更多的货品买卖机会。如今，影音科技发达，影视剧节目成为人们忙碌之余的休闲喜好之一，是常见的娱乐方式。从戏剧的心理功能上来看，戏剧可纾解压力。其题材源于现实人生，观众能对剧中人物心境感同身受，从而抒发内心的情绪，或是获得心理补偿。
心理投射是心理学上的一种防卫机制，指个体将内心的感受、思想或特质投射到其他人或事物上。在观看戏剧过程中，观众常常会把自己的情感、经历或心理状态投射到剧中角色与情节中。例如，当观众自身经历过挫折与奋斗，看到剧中主角在困境中顽强拼搏，便容易产生强烈的共鸣，仿佛看到自己的影子。通过这种投射，观众能够将内心的冲突及情感释放出来，并进行深入的探索与处理。
戏剧犹如一面镜子，反映出社会的各种面貌以及人们最真实、深刻的情感与思考。它不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种能够引发观众深度情感共鸣的媒介。观众在观看过程中，会随着剧情的发展，自然而然地进入角色的情感世界，体验到各种复杂的情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、无奈等，从而增强自身的情感理解能力与同理心。戏剧所呈现的复杂情节与人物关系，为观众提供了各种视角去理解人类行为和心理。观众可以通过分析剧中角色的动机、决策过程以及行为后果，来增进对社会与心理现象的认知。比如，一部探讨家庭关系的戏剧，能让观众反思自己在家庭中的角色与行为，进而促进情感表达、提升自我觉察能力，并有助于在现实生活中解决类似的问题。
而且这一切都源于戏剧性！
什么又是戏剧性呢？标准解释是情境中人物心理的直观外现，也就是角色人物心里怎么想？我帮你通过背景、独白、冲突给表现出来，给你一个上帝视角。但是广义来看，其实戏剧性是一类让你沉迷的元素组合，最常见的就是各种转折，还有就是小概率的幸运和不幸，夸张和反讽等这些现实里不太见到的东西。在网络小说里，你可以感受各种大开大合的英雄和小人，也可以领略千奇百怪离奇诡异的人生，这些极大的刺激了你的大脑，让你像吸毒一样上瘾。当然荧幕中，舞台上也是如此，你跑去看那个舞台，就是因为舞台上聚集了各种戏剧性，能让你的平凡生活在短短一两个小时里，感受到其他美丽色彩。
在戏剧艺术中，情节张力被视为引发观众情感共鸣的关键因素。它通过巧妙地设计情节起伏、冲突与转折，不断激发观众的期待与好奇，进而牵引着他们的情感走向高潮。这种张力不仅推动着剧情的发展，更是激发观众共鸣与沉浸的重要力量。
我们常把这一要素简称为“出事了”！编剧在故事伊始，往往描绘一种平静或日常的生活场景，然后巧妙地引入一个突发事件！这一引爆点会产生怎样的效果呢？它如同一块巨石投入静水中，瞬间打破平淡，将常态生活引入非常态的紧张氛围。常态往往缺乏戏剧张力，难以吸引观众的目光，而引爆点则能迅速激发观众的好奇心和期待感，形成悬念，引导观众思考：接下来将发生什么？
在遇到那场车祸后，如果我只是匆匆瞥了一眼，并未驻足，那么这件事可能只会成为我日常闲聊中的一个话题，无法激起太大的波澜。然而，当我试图在办公室与同事分享这段经历时，一个紧急电话打破了平静。电话那头，急促的声音传来，让我立刻前往某医院，因为我的哥哥在车祸中受伤严重，正在接受紧急抢救。这个转折点，不仅将我推入了未知的情境，更将一场看似普通的交通事故引向了深不可测的戏剧性发展。因此，这个连锁反应，成为了故事走向高潮的关键一环。在得知哥哥受伤住院的消息后，我内心的担忧与期待也随即升级。原本平静的生活被这场意外彻底打破，我迫不及待地想要了解哥哥的伤势如何，是否能度过危险期。这种迫切的心情，让每一分钟的等待都变得异常漫长，每一丝消息的传来都牵动着我的心弦。因此，这场车祸不仅改变了我的生活轨迹，更在无形中编织出一张期待与紧张交织的情感网。这段文字似乎是在探讨如何通过故事情节引发读者的热切关注，并形成一种对未来的猜想、推理或期待，也就是所谓的悬念。要营造这种期待，几个关键要素不可或缺：首先是激励事件的严重性，它能够激起读者的兴趣；其次是道德价值的确定，让读者在情感上有所投入；此外，情感的体验与注入以及未来预测的不确定性也是必不可少的。然而，如果故事中的引爆事件并不突出（例如，只是孩子间的闹别扭），或者缺乏道德上的原则性分歧（如家庭纷争），亦或是情节过于简单（如朋友间的争吵与和解），那么这样的故事就很难形成有效的期待和悬念。
仅仅制造延宕是不够的，故事还需要设置真正的挑战和难关，以考验主人公的智慧和毅力。这些难关必须足以引发观众的共鸣和关注，同时也不能过于困难，否则就失去了戏剧的张力。难度的设定应该恰到好处，让观众和主人公都感受到挑战的紧迫性和解决它的必要性。此外，通过设置误导和障碍，让观众和主人公一同陷入迷雾之中，也是制造难关的有效手段。作为故事的创作者，我们掌握着真相的钥匙，能够引导读者走向意想不到的结局。
故事的魅力往往源于其不确定性，而这种不确定性正是通过转折或反转来实现的。一个故事的好坏，往往取决于其中蕴含的“意想不到”的元素数量。元素越多，故事越吸引人；反之，则可能显得平淡无奇。在生活中，我们也常说某些事情“极富戏剧性”。而所谓的戏剧性时刻，往往伴随着某种大逆转或大反转，出人意料却又在情理之中，给人以深刻的印象。一个好的故事，除了精彩的转折之外，还需要一个令人信服的结果。这个结果应该与之前的剧情相呼应，同时又要出乎意料，让人回味无穷。只有这样，才能让读者或观众真正感受到故事的魅力所在。而在戏剧中，一个引人入胜的结局是至关重要的。它不仅是戏剧情节的终点，更是整个故事的核心所在。一个好的结局能够与之前的剧情相得益彰，出人意料地解答观众的期待，从而让他们回味无穷。
永恒就非常沉迷戏剧。
他喜欢看着众生的喜怒哀乐。
但他却从不故意去操控那些人。
或许以前他做过，因为他可能是这个宇宙最完美的导演，他能够给那些‘演员’安排最多的巧合和意外，他能够看到过去和未来……没错，永恒能够看到未来。
但至少现在不这么做。
因为一切被自己安排，那就太索然无味了。
他会遮蔽自己的未来视线，专注的看着眼前的这些人儿所有的挣扎，喜悦，愤怒，悲伤等等等。
他不喜欢剧透！