顾为经花了二十分钟的时间，在展台面前，只是盯着崔小明的作品看。
不了解内情的游客看到这一幕，他们心中一定会忍不住的猜测，这个年轻人对展台上的那幅作品喜欢极了。
这个推论不算差太远。
顾为经从头到尾把那幅《新·三身佛》看了一遍，连一个笔触细节都不放过，最后他总共得出了三个判断。
一，崔小明确实见过他的那幅《阳光下的好运孤儿院》。
二，崔小明作品细节处理的很有意思，有些地方做的比他原始版本采取同样的斜金字塔形构图的作品要画的要好。
最后一点，顾为经喜欢这幅画。
因为憎恨或者轻蔑而对一个人或者一幅作品而产生低估，不敢承认自己的钦佩与喜爱，并不比因为恐惧和愤怒而产生误判更聪明些。
连曹轩老先生都希望自己去学习的画家，他在艺术领域之内，定然有其独到的地方。
崔小明从自己的作品上确实模仿了一些元素，这并不能掩盖对方以此为绘画根基，在自身画作上所展现出的表达上的独到亮点。
画面风格可以相似，画面气质可以互为镜像，但作品的内核是很难模仿。
一千个读者有一千个哈姆雷特。
一千个莎士比亚也能写出一千个不同版本的王子复仇记。
每个王子都手提着宝剑走向战场，脸上却带着无数张不同戏剧的面具。前人已然写尽的故事模板，却永远都能表达出截然不同的情感内核，文艺作品的无尽魅力恰恰便在于与此。
顾为经丢了一个书画鉴定术上去。
【作品名：《新·三身佛》】
【素描技法：Lv.5职业画家·二阶（1102\/）】
——
【油画技法：Lv.5职业画家·二阶（6321\/）】
——
【中国画技法：Lv.5职业画家·二阶（0987\/）】
【情感：朴实之作】
屏幕上出现了三个职业画家二阶等级的用笔熟练度，和顾为经鉴定自己的作品时一样，虚拟面板上在三个绘画技法两两之间，都有一条间隔线存在。
和原始版本的《阳光下的好运孤儿院》比较一下，崔小明的作品有些地方看上去画得稍显仓促。
他的用笔控制力不如自己，画面风格也显不够成熟。
这些都是崔小明画得不如他的地方。
而比顾为经强的地方同样明显。
首先就是这种很有个人风格的色彩编织方式。
按照系统面板的评价标准，技法之间有间隔线存在就意味着在系统眼中，作品上的油画技法、素描技法和中国画技法三者还没有牢牢的被融合衔接在一起。
它仍然是在地图上画虚线，断断续续的一段水陆一段陆路，两两间有关隘和阻隔尚未被打通，还无法真正做到将整个艺术道路全部理清，成就那“一以贯之，水陆兼程”。
崔小明试图用笔触在画布上布设一张色彩大网，把观众的视线牢牢的吸住。他不是在涂抹色彩，更像是在画布上穿针引线缝合两种不同的艺术风格，向观众描绘宏大的艺术图景。
曹轩希望让顾为经向对方学习的，应该就是这种画法。
目前为止。
崔小明还没有把这张网编织好，细节上“针脚”处理的有些乱，画的不够整齐，气息运转有堵塞之处未被捅开，但整体的画面结构已经被搭出来了。
顾为经从过去汲取灵感。
崔小明却用他的笔触指向未来。
而在某些方面来说，崔小明比顾为经走的更远，艺术气质上仍然有隔阂存在，却比顾为经尝试自己探索画法的时候，作品完成度高的不止一星半点。
二来，就是对方作品的立意——
“很壮阔。”
顾为经嘴唇微张，轻声评价道。
崔小明的作品要比顾为经画的更加“大”，不只是两者之间画布尺寸的差异，比起顾为经把作品视线聚焦在孤儿院小小的方寸之间，崔小明这张关于过去、现在和未来的人类社会思考作品，气势也更加恢弘。
顾为经的作品视角选择比较古典。
而崔小明，他则更加富有现代艺术气质一些。
“他是为了讨好评委的口味，才这么画的么？”
顾为经脑海中闪过了这念头，又轻轻摇摇头。
他想要评奖，崔小明也想要评奖，每一个会把作品投递给双年展组委会的艺术家，心中都燃烧着对于奖项的渴望。
保护好自己的卷面答案是想要考第一名的学生应该要做的事情。
了解哪些社会问题更加受到判卷老师的重视同样也是。
早在两百年前，大英帝国的伦敦沙龙展上，埃德温·兰西尔先生画了一大堆狗狗上去，被评论家疯狂吹捧赞美，击败包括威廉·透纳和皇家艺术学院院长在内的一堆竞争对手，并成为女王最宠爱的画家以及英国艺术象征的那个时刻（注）开始。
看着画布上吐着粉白舌头的狗子，每个画家都应该明白，就是有些题材在评奖的时候，比其他题材更能使画家获得某种竞争优势。
（当时艺术展开幕式上最为重量级的特邀嘉宾是维多利亚女王，而女王本人，则是一个超级喜欢狗狗的人。）
顾为经当初下定决心，想要拿出一幅中西结合的融合画当作新加坡双年展上的参展作品，最主要的原因，也是他认为这样的作品更受评委喜欢，更容易获奖。
崔小明同样也拿了一幅更“讨喜”的油画出来，他要在这里流露出酸不溜丢的轻蔑，未免就显得太过懦弱，甚至会因此忽视崔小明作品立意上的闪光点。
顾为经抿唇，把视线重新落在画框的右侧。
特邀画家拥有更大的展台空间。崔小明不像cdx画廊那样，奢侈到能把一座造型华美的大型雕塑作品当做盛放自家艺术家作品的花瓶。他的展台边，却也有一大块用来阐述自己作品创作灵感和艺术理念的铭牌。
它也是特邀画家区别于普通画家的一大重要优势。
担心观众看不懂你的作品，担心无法让艺术品自己发声把深奥的创作理念讲述给评委们听，就可以用文字来戳破最后一层的窗户纸。
『这是一幅关于表达爱的画——』
顾为经目光顺着自己刚刚未读完的地方，继续快速读下去。
「当今社会，关于亲密关系的讨论越来越多，每一个情感节目的主持人都在教别人如何获得爱，可人们又在对爱变得越来越茫然，似乎这个字眼正在变得越来越令人痛苦，也越来越令人尴尬……几个月前，来自《油画》杂志的安娜·伊莲娜女士在欧洲美术年会上讲述了那个关于“42”的故事。」
「伊莲娜女士说，那个故事启发了她。在人们着急而热切的去寻找宇宙的终极答案之前，不如先好问问自己，宇宙的终极问题到底是什么。巧合的是，这个故事同样也启发了我画下这幅作品。在当今社会，人们着急的去寻找爱之前，不妨好好的审视自己，爱——它的本质到底是什么？」
「画面上的古老雕塑，由佛陀、好运与金钱女神和希腊战神三个部分组成。这既代表了千年前文化在丝绸之路上相互融合的痕迹。在当今社会，也可以有着新的意义。我之所以会画下这幅作品，就是为了做出某种审视和询问。」
崔小明在这块展示板的最后写道。
「当人们在佛前烧香，在教堂里对着十字架祷告，将硬币随手丢进祈愿池，在油管上看塔罗占卜或者水晶球预言视频，对着茶杯里的茶渍研究感情运势请求某种万能的存在把“爱”赐福给他们的时候，甚至是在花店预定一朵玫瑰花的时候，看着窗外拥挤推搡的人流，他们想要祈祷的到底是什么——」
「是欲望的满足，是好运，是金钱。」
「亦或是权力本身。」
「这便是我的艺术之问。」
——
人海无情的从伫立在展台边的年轻人身旁绕开，雾一般的从他的身边流走。
快节奏原子化的大都会里，每个人都是行色匆匆的沉浸在自己的小世界之中。
或许有人注意到了顾为经在崔小明的作品前站了很久，有人注意到了他那特殊的温和中略带忧郁的气质，甚至有人认出了这便是那个不久前发生在一层特邀展厅中艺术辩论的两个主角之一，并略做停步，心生好奇，乃至和四周的友人窃窃私语的议论上两三句。
他们很快还是会绕过这个奇怪的年轻人，迈步离开。
流水会在礁石面前略作停顿，然后从侧边流走。
他们有自己的生活，有自己的繁忙的事务，有学习和工作。
能来看展的人肯定是处于休假的状态，但休假往往只是意味着日程表上的内容被做了同义替换。他们要看展，要约会，要聚餐，要去电影院，要去做换了一种类型的行色匆匆。
人们的生活太忙。
忙到完全没有功夫注意到顾为经这样的年轻人的沉吟和思考，也许也没有功夫去思索，爱到底是什么。
顾为经转过身。
他用目光望向四周的那些离他而去的行人，神色中流露出一丝与年纪不符的沉郁。
展板上的文字只是崔小明信手随意所书，呃，也不能说是随意。
他的作品简介每个字都经过了精心的编排，主要目的是为了找到某种和伊莲娜小姐的共同点，通过含蓄的奉承这位《油画》的新任女王讨好整个油画杂志社的采访团队，属于先射箭，然后对着参考答案慢慢画靶子。
在崔小明的主观意图里，他展示板上的作品说明文字和昨晚宴会凑到安娜跟前，引用两句海德格尔的名言没有什么两样。
怎么说，怎么写，全都不重要。
重要的是见到安娜小姐姐的过来了，赶紧化化妆，摆出两个人家喜欢的poSE，凸个造型，争取一开始就能留给好印象。
安娜喜欢海德格尔，他就引海德格尔。安娜审美偏好是什么，他也说自己喜欢什么。
也就是他家从来都没养狗，忽然抱条狗在人家面前溜达，实在太做作。
否则，他肯定也整条狗子带过来了。
有意栽花花不开，无心插柳柳成荫。
崔小明完全不会预料到，他在展板上随便写的两行意图“钓”伊莲娜小姐的两行文字，反而比他在特邀展厅里搞的那么大阵仗的辩论与交锋，对顾为经造成了更大的影响。
崔小明委实是个很有才华的年轻人。
毋庸置疑。
崔小明在展厅里大谈特谈吴冠中的绘画技法，他的主要目的是打击顾为经的艺术信心，不过，并不妨碍顾为经觉得他讲的真的很好。
他在展板上大谈特谈自己的艺术间接，他主要目的是为了奉承《油画》杂志的女经理，不过，同样不妨碍顾为经觉得他写的也真的很好。
好的艺术作品永远是能够带给人们思考的作品。
顾为经觉得自己离完美的宁静之爱，始终只间隔着一步之遥的距离。无论是他和酒井胜子站在这里，还是他和蔻蔻小姐站在这里，在他们的笑容之中，都会夹杂着痛苦存在。
他为此既无力，又内疚。
崔小明画的那幅《新·三身佛》带给了他艺术创作上新的思路，他写在绘画作品旁边的文字简介，反而触动了顾为经的内心。
是啊，爱的实质到底是什么。
这真的是个好问题。
这是树懒军师也不曾回答过他的问题，树懒先生教给顾为经，说他心中爱情萌发的土壤是惊艳、善良、心有灵犀。它好比有人敲着黑板说，有氧气，有木头再加上合适的温度，就会产生火，但火的本质是什么呢？是氧气、木头和温度么。
爱情的本质，是金钱，好运以及权力么?
这个问题还可以引申出另外一个问题，顾为经所盼望的，所渴求的，幸福宁静的完美之爱本就不存在？
顾为经脑海里所能想象到的最接近完美之爱的模版，竟然是童话故事。
从小就有人告诉他——
王子和公主幸福和睦的生活在了一起，这就是完美人生，完美的结局。可那本只是被美好的想象所包裹的童话故事啊！人们总是把现实中无法存在的美好想象付之以童话。
而就算是童话。
爱似乎也不是那么完美。
不提海的女儿里，痴心的爱让小美人鱼变成了阳光下泡沫。那些最幸福的结局里，王子和公主真的过上了永恒幸福的生活了么？白雪公主只因为王子救了自己，就对他拥有了无暇纯净的爱情，那白雪公主为什么不和七个小矮人拥有无暇而纯净的爱情呢？
人在重压之下，拥抱着跳进湖里也许是相对容易的事情。
但人们能生生世世，永远的拥抱在一起么?
在那些最完美的《天鹅湖》的结局里，邪恶的巫师的死亡就意味着在太阳升起的那刻，王子和天鹅公主永恒的幸福的生活在了一起。
顾为经忽然发现，这里面的逻辑是很奇怪的。
大魔王被拥有力量的王子和公主打败，可以意味着王子和公主成功的活了下来，凭什么就能意味着王子和公主幸福的生活在了一起？
他们三观相合么，爱好一致么？除了开舞会之外还有共同语言么？生活中会吵架么？彼此的社交圈又是怎么样的。王子想要生几个孩子，公主想要生几个孩子？将来谁又更喜欢那个孩子，将来谁又会把王位传个谁？
不是这些才能决定爱人们的生活是否美满幸福的么？
若是决定打败魔王就意味着拥有了完美的婚姻，那么王子和公主，他们到底是迎娶了爱情，还是嫁给了力量。
若是后者才是爱情的实质。
那么爱情就在这一瞬之间，从一颗完美无暇的晶莹水晶，在鸡毛蒜皮的小事之中，快速向着不可抑制的平庸坠落。
这种塌缩与坠落，恰如刚刚顾为经发现唐宁竟然也会使用那些见不得光的小手段来对付自己时，她的形象的那种塌缩与坠落。
意识到了后者的时候，顾为经感受到了激动与勇气。
而意识到战胜魔王的王子和公主也可能会吵架，也可能会感受到痛苦，也可能在人生的某一刻，感到对彼此的厌倦甚至是厌烦的时候，顾为经感受到的是沉郁与迷茫。
认真的想象一下。
白雪公主存在感极低的父亲被那个整天说魔镜魔镜的后妈所吸引，曾经的王子和曾经的公主在相遇，彼此爱的神魂颠倒不管不顾的最初，他们彼此会不会也坚信着遇到了那个命中注定的对方，会不会想认为拉住对方的手，就获得了整个世界？会不会也有相拥着一起跳到湖泊中的勇气？
此时此刻。
相拥着一起跳到湖泊中的王子和天鹅公主，又会不会在多年以后，变为了无能的老国王和拥有着魔法的魔镜后妈。
那么。
这是否又意味着，哪怕在一开始，他就选择了酒井小姐或者蔻蔻。
他依旧得不到真正的幸福？
只要时间拉的更久，激情的火焰褪去，生活就注定会流露出它那苍白平庸无力的本来面目。