花旦哪有古建筑好看？
戏台上那个花旦，浓墨重彩，好看的要命——名校才子也看得傻傻愣愣，过了很久才想起来要举起相机拍一张。
咔嚓。
真是美。
流淌在传统戏曲文化里，韵味十足的美。眼波一转，台下的票友都会轰然叫好。戏台下可多人了，不过看打扮都是没钱的穷票友，时下有钱的人都流行往电影院跑。女明星漂亮，剧情又爽快，电影院黑乎乎的还能牵个手，哪里耐烦来听咿咿呀呀的传统戏曲？
这个时期，刚刚经历完动荡没几年，南方的大老板们自己都还没发家呢，哪有大把大把的票子拿出来捧角。庞迪云对昆曲演员郑琳惊为人，郑琳这样的大美人明珠蒙尘，被埋没在戏院里，对着一群穷票友唱戏……她为什么不去拍电影呢？
庞迪云在后台瞧见了卸妆后的郑琳。
没有人浓墨重彩的遮盖，郑琳美得可真有冲击力啊！
在场的嘉宾们也惊叹。
叶萱真是厉害啊，年过五旬了，饰演年轻女人依旧不出戏，这可不仅是演技，也有上对她容貌的偏爱——叶萱缺席了影视圈30年，如果当年没有退出华语影视圈，难以想象她今的成就有多高。
“华语演员中有许多被埋没……”
亚瑟暗想。
他本来是为了安妮才来华国参加《桃花扇》首映礼。电影的开场，叶萱却给了他极深的印象。叶萱在戏台上的唱词亚瑟听不懂，但人们对艺术的鉴赏力一旦形成，很容易触类旁通。
听不懂戏曲，亚瑟能感受到叶萱在戏台上的情绪。
音乐的烘托下，她唱词腔调的起伏，完全能让亚瑟能“听懂”。
洗去粉妆后的郑琳，完完全全迷住了名校才子庞迪云，也让今晚的嘉宾们惊艳——因为电影的故事背景，最初的时间点是在80年代，就算是戏院的演员，郑琳的私下里的衣服也极为朴素。
在这种朴素里，反而能见到本质的美。
亚瑟想的是演技，年轻的演员饰演老人不很容易，绝对没有年纪大的演员饰演年轻人难。年轻人的状态可不是轻易能演出来的，叶萱却做到了！
其他嘉宾，诸如凯文和伯恩，看到的不仅是演技。
他们看演员，更多的是看重演员的商业性。
“据阿方索·戈顿对她神魂颠倒，演出了fox的剧集，就被发掘出演《奇幻国度》，票房大卖，她饰演的疯王后还抢走了属于嘉利·梅尔文的风头……看到她在电影里的表现，能叫戈顿神魂颠倒也不奇怪。”
实话，连凯文的心都在砰砰跳。
叶萱饰演的郑琳很有女人魅力，不管在戏台上，还是洗去妆容。
她的眼神里有野心，她虽然是这个老旧戏院里的一员，但她浑身细胞都在叫嚣着，她渴望离开这里！
女人有野心并不是坏事。
对有能力的男人来，女人的野心让他们更有征服的渴望。
这样的郑琳，能惊艳薛波饰演的名校才子，也能惊艳首映礼的嘉宾们。
凯文不由替安妮担心起来，叶萱在电影里也足够出众，她会压掉安妮饰演角色的光芒吗？《桃花扇》里，安妮是女主角……安妮从来都是出众的，牢牢吸引着观众的目光，现在叶萱也有这个能力，安妮的优势会不会被削弱？
凯文继续看下去。
郑琳和庞迪云毕竟不是男女主角，他们的相识和相恋，是郑琳决定离开戏院的契机，镜头并不多，抓住几个关键点就能展现人物性格对情节走向的影响。
郑琳要离开戏院，与戏院的主人出现了激烈的冲突。
外国人很难理解，郑琳就是改变一下自己的职业，她当然有资格选择自己的人生，为什么要引发矛盾呢？
瞿逸飞拍摄时也考虑到了这点，利用高骏的角色将此情节解释：在一日为师终生为父思想影响下，高骏作为戏曲团的团长，也是带郑琳入门的“师傅”，他有资格决定郑琳的未来。
郑琳是团里精心培养出来的昆曲演员，刚刚登台没两年，整个戏曲表演团所有的资源都集中在郑琳身上，如果她一走，短期内团里培养不出第二个郑琳。
没有台柱支撑，戏曲团自己都要塔台。
高骏演的“团长”，亦有盛世的美颜，但他因故毁了嗓子，也才比郑琳大十来岁，却早早隐退。
除了美颜盛世，高骏身上还有种气度。
不媚俗、不世故，浑然是个谦谦君子……高骏其实在模仿苏辛。真正的戏曲大师什么气质，看苏辛就知道了。
他眉目精致，却不持美行凶。
对自己的外表浑然不在意，戏曲演员讲究的是扮相和其他基本功。
“性感不仅是八块腹肌。”
伯恩心里忽然闯进这一句话。克里·查尔斯那是外露的性感，俊脸、翘臀和腹肌，带来直观的视觉冲击力，让女人们尖叫疯狂。但高骏的性感是含蓄的，不经意间透露出来，这种性感需要时间品味，吸引的不仅是女人，或许还有同性。
性别在高骏身上模糊了。
他能吸引女人，也能吸引男人。
他的性感没有侵略性，却更有质感，更高级。
——如果华纳引进了《桃花扇》，让它在北美上映，票房怎么样不好，这名叫“高骏”的华语男演员，至少能在好莱坞火一把。
伯恩按耐住自己的激动。
华纳可是电影制作和发行公司，可不是caa那样的经纪公司，谁能为公司带来票房，伯恩就看重谁，他才不会把caa的活儿抢走，看见一个有希望走红的演员就签下。
除非华纳有适合高骏的角色，高骏在好莱坞的人气也足够让他接下这个角色，伯恩是不会对高骏太关注的。
好了，电影已经出现了三个重要人物。
叶萱在预告片里的那场戏也完成了，那一跪，真的能撼动人心。
起码连亚瑟·康普顿都坐直了身体。
知君也屏住了呼吸。
这两个人，都是为了安妮而来。
可他们是影评人啊，看到其他演员好的表演，看到那些有冲击力的镜头，依旧会忍不住惊叹且赞美。
知君心想，叶萱是一个能带来压力的女演员，安妮在重压之下，又会怎样表现呢？
知君有期待也有担忧。
安妮的赋和美貌，一点都不输给叶萱。
但叶萱年长30岁，她和安妮比，赢在岁月的积累上！
知君摸着良心也要一句，安妮赋固然惊人，在演技的厚重和举足若轻的表演手法上，她和叶萱之间仍然有不短的距离。
起码从安妮的上一部作品《黑寡妇》来看，知君不认为自己的判断有错。
……
安妮和沈铭也是第一次看成片。
两人将惊喜保留在了此刻，安妮惊叹于电影的最终效果，薛波、叶萱和高骏，他们每一个都演的很好。已然用尽了当下最好的水平，集中在一部电影里，畅快淋漓的飙戏，让每个人都迸发了演技的新火花。
薛波的戏份虽然少，已经出场的角色是年轻的才子。
但在后期，已经成为老油条导演的庞迪云，绝对和现在胸前挂着相机的年轻人怕若两人。薛波演出了这种改变，他的改变并非无迹可寻，性格决定命运，他本来就是个有表演欲，喜欢被关注，自视甚高的“才子”……能在这个年代挂着相机全国采风，庞迪云的家境不会差。
郑琳则是戏曲团里长大的，除了美貌和野心，抛去最初的砰然心动，她和庞迪云有什么共鸣？
没有共鸣，没有精神的契合，有的只是皮相的吸引。
庞迪云喜欢一切美的事物，他也喜欢美貌的郑琳。他“引诱”郑琳离开戏曲团，两个人所为的两情相悦，一个为色，一个只是为自己的野心找到了踏板。
那么，在故事后面的时间线里，当郑琳成为明星又面临过气时，当庞迪云人到中年又对郑琳失去新鲜感后，两个人的婚姻名存实亡……也是必然的结果。
意气风发的名校才子，油腻的中年导演。
薛波演出了这种变化，这种对立中蛛丝马迹的共同处。
要让安妮，薛波在《桃花扇》里的戏份虽然不多，表演的力度，却超过了他拿影帝的那部戏。薛波的演技不是一成不变的，他也在进步中，尽管在《桃花扇》里会被高骏妖孽的表演压一压，但薛波这戏演的——真是没话，很赞！
高骏和叶萱就不用了。
叶萱雨中那一跪，是两个妖孽的对戏。
那么有冲击力的镜头，叶萱拍摄时也很投入，安妮记得拍了那场戏，叶萱就病倒了。不是被人工降雨给淋的，是一场戏的情绪，掏空了叶萱的精神！
“你会表现的更好。”
沈铭将安妮的手握在掌心。
他能将这只手完全包裹住，但安妮的光芒依旧会从指缝中透出。
没有人能压制住安妮，曾颖办不到，和安妮合作的明星们办不到，沈铭不认为自己的母亲能办到。媒体的担忧完全不在点子上，谁能握住光？手掌越用力，黑暗中它会越醒目。
安妮是越强则强的。
《九香》的成功一半得归功于曾颖的压戏。
《桃花扇》给安妮带来的压力，起码是《九香》的数倍。安妮没有被妖孽级的演技压垮，她挣脱了重围，自然要大放光彩。
来也挺冒险，电影已经播放了10分钟，安妮的角色“雯雯”还没有出场呢。
大银幕上是时候的雯雯。
这个童星演的真有灵性儿。
……
“戏唱的好，扮相也美，怎么能转行呢？”
段老太太声问着儿媳妇。
段夫人知道婆婆的是叶萱。
外国人听不懂戏曲的具体好坏，段老太太是挺专业的资深票友，还能分辨不出来吗？段宏万是制片人，老太太早听电影里的唱段，能让演员自己唱的，不会请别人配音。
叶萱和安妮的，都是自己唱的。
高骏的则是由戏剧大师苏辛配合。
叶萱演的郑琳，不仅把才子庞迪云给迷住了，段老太太只听她唱了一段儿，也给迷住……忍不住问叶萱为什么要转行，可见是入戏了，把电影里郑琳的经历和叶萱本人的经历混淆了。
“戏曲界损失了一个花旦，大银幕却多了一名影后。”
段夫人低声安抚着婆婆，老太太害怕影响别人，没有继续下去。看她的表情，心里却没把这事儿给彻底放下。
叶萱这一跪，不仅让诸如段老太太这样的普通观众动容，在结合前面的剧情后，人物的性格脉络清晰可见，她这一跪，也叫潘文华等人重新审视了导演瞿逸飞的能力——是的，这一幕戏肯定在剧本上有注明，但剧本的寥寥数语要如何转换成画面？
叶萱自己的演技出众，瞿逸飞对镜头的掌握，在潘文华和阿兰、派蒂三人眼中，也无可挑剔！
他们本是为安妮而来。
《桃花扇》的看点却不止是安妮。
至少在现在，安妮还没有正式出场，他们却被电影给吸引了！
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